INSTITUCION EDUCATIVA SANTO ANGELResolución 16312 del 27 de Noviembre de 2002
INSTITUCION EDUCATIVA SANTO ANGELResolución 16312 del 27 de Noviembre de 2002
Guía para Aprendizaje en Casa
Nombre del Docente: Nubia Ángela Pérez Giraldo
Área y/o Asignatura: Ed. Artística y cultura
Estudiante:
Grupo: sexto
Semana Académica: Nº1 del 23 al 27 de agosto, del tercer periodo.
Fecha: lunes 23 de agosto de 2021
Semana Académica N°2 del 30 de agosto al 3 de septiembre, tercer periodo.
Fecha: lunes 30 de septiembre 2021
APRENDIZAJES ESPERADOS
Ø Identifica las cualidades técnicas para reconocerlas en las creaciones de expresión artísticas que desarrolla.
Ø Manifiesta interés, motivación y responsabilidad en el cumplimiento de actividades propuestas en el blog o en las guías físicas, en marco de la estrategia de educación desde casa.
Semana Académica: N°2 del 30 de agosto al 3 de septiembre, tercer periodo..
periodo Intensidad horaria: 2 horas semanales
LA ESTÉTICA EN EL DISEÑO, LA EXPRESIÓN ESPACIAL
La importancia de la estética en el diseño
El término estética tiene diferentes acepciones. En el lenguaje coloquial se refiere a aquello que es bello, o mejor, que se percibe como bello, aunque en filosofía se entiende como la rama que estudia el estudio de la esencia y la percepción de la belleza.
Independientemente de su manejo, que puede ser más o menos sencillo, los diseños estéticos parecen presentar una mayor sencillez de uso y, sobre todo, crean un sentimiento de empatía con el consumidor que tenderá a utilizarlos en el tiempo con una mayor aceptación. Los diseños estéticos crean y fomentan actitudes positivas en tanto a la percepción del producto, al funcionamiento y a su continuidad en el tiempo, y desarrollan sentimientos de lealtad, agrado y fidelización hacia el producto y hacia la marca que el producto conlleva asociada. Por el otro lado, los diseños que no contemplan aspectos estéticos tienden a ser rechazados en períodos más cortos de tiempo, al no resultar funcionales y al crear sentimientos negativos que paralizan la creatividad y la resolución de problemas en su uso, además crear situaciones estresantes que reducen la buena percepción de la marca y la continuidad en su uso.
Publicado por RAÚL ALONSO BRETO el 14 NOVIEMBRE, 2012
El espacio es un aspecto esencial en el área de las artes visuales y escénicas. La espacialidad de la obra de arte es una cualidad ineludible al momento de interpretar su significado, como lo enfatiza Yates, S. (2002) en el prefacio de Poéticas del Espacio; “La historia nos demuestra que los grandes cambios en la historia del arte se producen cuando los artistas esenciales se preocupan por el espacio. Una transformación del significado de espacio indica un cambio fundamental” (p.19). Pero, ¿qué significa que un artista del campo de las artes plásticas se “preocupe por el espacio”? Si el espacio es una noción implícita en toda obra visual, entonces toda obra visual o plástica es fundamentalmente espacial.
A partir de esta consideración inicial, se plantea como objetivo del presente trabajo, la revisión crítica de distintos momentos y modos donde el espacio se asume como elemento configurador de la obra plástica. Esta revisión puede contribuir a ampliar la comprensión de las expresiones plásticas modernas y contemporáneas. Por otra parte, se considera que puede resultar un material de apoyo útil para quienes se inician en el estudio de las artes plásticas, debido a que se reúnen aquí consideraciones acerca del espacio que no suelen encontrarse a la mano en textos de uso ordinario en la especialidad, donde abundan materiales teóricos acerca de los elementos de la expresión plástica como el punto, la línea y el color, pero no así abundan referencias acerca del espacio plástico.
Aunque todo creador se enfrenta al espacio y evidencia una resolución del mismo en su proceso creativo, no todo creador se plantea el espacio como problema, de allí que no es inherente a toda obra comportar una reflexión intencional acerca del espacio. Para algunos artistas, la preocupación por el espacio remite especialmente a consideraciones acerca de detalles o limitaciones que supone el entorno donde se ubicará su obra en función de sus características en cuanto a dimensiones, técnicas y preservación. Igualmente, por lo general hay una clara conciencia de la relación entre la obra y el entorno que la circunscribe desde el punto de vista de su repercusión o el impacto que tendrá en el espectador. Además, la concepción de la obra, en especial en la actualidad, en muchos casos significa una unidad entre ésta y su ubicación, como se da en creaciones escultóricas, instalaciones e intervenciones. Para llegar a este punto, el concepto de espacio ha realizado un largo recorrido. Con la intención de aportar elementos para la comprensión de este trayecto, se presentan las siguientes reflexiones.
El concepto
En un sentido general el espacio es una noción física donde se ubica toda la realidad fenoménica. Materialmente se ha entendido el espacio como el receptáculo de todo lo existente. Algunos términos que se relacionan directamente con el espacio son: medio, lugar, ambiente, área, continente, territorio, zona, ámbito, contexto, por nombrar solo algunos.
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA 2 TERCER PERIODO:
Obligatoria:
1. Después de Leer comprensivamente todo el tema e ilustrarse con los dibujos, complementa sacando 10 palabras poco reconocidas para consultarle su vocabulario.
2. dibuja un diseño donde mejores estéticamente un espacio de tu casa; utiliza una hoja del bloc y maneja elementos empleados para el dibujo técnico.
v v Esta actividad la llevan como tarea para la clase de la semana 3 del 6 al 10 de septiembre. de manera presencial en el colegio
FORMAS DE EVALUACIÓN:
v Todos los temas deben ser desarrollados y registrados en el cuaderno.
v Que se evidencia trabajo hecho a mano con los datos de la estudiante en el cuaderno; no bajado de internet.
v Enviar foto o escaneado todas las actividades desarrolladas en el cuaderno.
v Todos los temas y actividades desarrolladas deben quedar registradas en el cuaderno de artística.
v Para un mejor proceso de aprendizaje, recuerde desarrollar todas las actividades propuestas obligatorias, opcionales y de profundización.
v Recuerde que los trabajos gráficos deben quedar elaborados en el bloc de artística; al final de cada periodo. Se verifica que tenga todos los trabajos realizados en el bloc o en una carpeta.
Trabajos elaborados a mano, no descargados por internet.
v Los trabajos deben estar bien elaborados y con las exigencias del caso: si es a color, a lápiz, tamaño. Etc.
v Los trabajos deben ser enviados el día lunes siguiente en el caso de artística según el horario establecido no se acepta después de terminada esa semana; sólo con excusa a través de la coordinadora Jady.
v Se tiene cuenta la puntualidad para entregar los trabajos en las fechas indicadas para cada semana
Fechas para QUE LA ALUMNA HAGA la entrega de los talleres y/o trabajos propuestos:
v v Esta actividad la llevan como tarea para la clase de la semana 3 del 6 al 10 de septiembre. de manera presencial en el colegio
Manera como EL PROFESOR(A) dará a conocer los resultados del trabajo con su valoración o calificación:
cuando se le revise su trabajo se le devuelve con la respuesta y la calificación.
también la visualiza en la plataforma saga cuando se suban las notas.
Nombre del Docente: Nubia Ángela Pérez Giraldo
Área y/o Asignatura: Ed. Artística y cultura
Estudiante:
Grupo: sexto
Semana Académica: Nº1 del 23 al 27 de agosto, del tercer periodo.
Fecha: lunes 23 de agosto de 2021
Semana Académica N°2 del 30 de agosto al 3 de septiembre, tercer periodo.
Fecha: lunes 30 de septiembre 2021
APRENDIZAJES ESPERADOS
Ø Identifica las cualidades técnicas para reconocerlas en las creaciones de expresión artísticas que desarrolla.
Ø Manifiesta interés, motivación y responsabilidad en el cumplimiento de actividades propuestas en el blog o en las guías físicas, en marco de la estrategia de educación desde casa.
Semana Académica: N°2 del 30 de agosto al 3 de septiembre, tercer periodo..
periodo Intensidad horaria: 2 horas semanales
LA ESTÉTICA EN EL DISEÑO, LA EXPRESIÓN ESPACIAL
La importancia de la estética en el diseño
El término estética tiene diferentes acepciones. En el lenguaje coloquial se refiere a aquello que es bello, o mejor, que se percibe como bello, aunque en filosofía se entiende como la rama que estudia el estudio de la esencia y la percepción de la belleza.
Independientemente de su manejo, que puede ser más o menos sencillo, los diseños estéticos parecen presentar una mayor sencillez de uso y, sobre todo, crean un sentimiento de empatía con el consumidor que tenderá a utilizarlos en el tiempo con una mayor aceptación. Los diseños estéticos crean y fomentan actitudes positivas en tanto a la percepción del producto, al funcionamiento y a su continuidad en el tiempo, y desarrollan sentimientos de lealtad, agrado y fidelización hacia el producto y hacia la marca que el producto conlleva asociada. Por el otro lado, los diseños que no contemplan aspectos estéticos tienden a ser rechazados en períodos más cortos de tiempo, al no resultar funcionales y al crear sentimientos negativos que paralizan la creatividad y la resolución de problemas en su uso, además crear situaciones estresantes que reducen la buena percepción de la marca y la continuidad en su uso.
Publicado por RAÚL ALONSO BRETO el 14 NOVIEMBRE, 2012
El espacio es un aspecto esencial en el área de las artes visuales y escénicas. La espacialidad de la obra de arte es una cualidad ineludible al momento de interpretar su significado, como lo enfatiza Yates, S. (2002) en el prefacio de Poéticas del Espacio; “La historia nos demuestra que los grandes cambios en la historia del arte se producen cuando los artistas esenciales se preocupan por el espacio. Una transformación del significado de espacio indica un cambio fundamental” (p.19). Pero, ¿qué significa que un artista del campo de las artes plásticas se “preocupe por el espacio”? Si el espacio es una noción implícita en toda obra visual, entonces toda obra visual o plástica es fundamentalmente espacial.
A partir de esta consideración inicial, se plantea como objetivo del presente trabajo, la revisión crítica de distintos momentos y modos donde el espacio se asume como elemento configurador de la obra plástica. Esta revisión puede contribuir a ampliar la comprensión de las expresiones plásticas modernas y contemporáneas. Por otra parte, se considera que puede resultar un material de apoyo útil para quienes se inician en el estudio de las artes plásticas, debido a que se reúnen aquí consideraciones acerca del espacio que no suelen encontrarse a la mano en textos de uso ordinario en la especialidad, donde abundan materiales teóricos acerca de los elementos de la expresión plástica como el punto, la línea y el color, pero no así abundan referencias acerca del espacio plástico.
Aunque todo creador se enfrenta al espacio y evidencia una resolución del mismo en su proceso creativo, no todo creador se plantea el espacio como problema, de allí que no es inherente a toda obra comportar una reflexión intencional acerca del espacio. Para algunos artistas, la preocupación por el espacio remite especialmente a consideraciones acerca de detalles o limitaciones que supone el entorno donde se ubicará su obra en función de sus características en cuanto a dimensiones, técnicas y preservación. Igualmente, por lo general hay una clara conciencia de la relación entre la obra y el entorno que la circunscribe desde el punto de vista de su repercusión o el impacto que tendrá en el espectador. Además, la concepción de la obra, en especial en la actualidad, en muchos casos significa una unidad entre ésta y su ubicación, como se da en creaciones escultóricas, instalaciones e intervenciones. Para llegar a este punto, el concepto de espacio ha realizado un largo recorrido. Con la intención de aportar elementos para la comprensión de este trayecto, se presentan las siguientes reflexiones.
El concepto
En un sentido general el espacio es una noción física donde se ubica toda la realidad fenoménica. Materialmente se ha entendido el espacio como el receptáculo de todo lo existente. Algunos términos que se relacionan directamente con el espacio son: medio, lugar, ambiente, área, continente, territorio, zona, ámbito, contexto, por nombrar solo algunos.
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA 2 TERCER PERIODO:
Obligatoria:
1. Después de Leer comprensivamente todo el tema e ilustrarse con los dibujos, complementa sacando 10 palabras poco reconocidas para consultarle su vocabulario.
2. dibuja un diseño donde mejores estéticamente un espacio de tu casa; utiliza una hoja del bloc y maneja elementos empleados para el dibujo técnico.
v v Esta actividad la llevan como tarea para la clase de la semana 3 del 6 al 10 de septiembre. de manera presencial en el colegio
FORMAS DE EVALUACIÓN:
v Todos los temas deben ser desarrollados y registrados en el cuaderno.
v Que se evidencia trabajo hecho a mano con los datos de la estudiante en el cuaderno; no bajado de internet.
v Enviar foto o escaneado todas las actividades desarrolladas en el cuaderno.
v Todos los temas y actividades desarrolladas deben quedar registradas en el cuaderno de artística.
v Para un mejor proceso de aprendizaje, recuerde desarrollar todas las actividades propuestas obligatorias, opcionales y de profundización.
v Recuerde que los trabajos gráficos deben quedar elaborados en el bloc de artística; al final de cada periodo. Se verifica que tenga todos los trabajos realizados en el bloc o en una carpeta.
Trabajos elaborados a mano, no descargados por internet.
v Los trabajos deben estar bien elaborados y con las exigencias del caso: si es a color, a lápiz, tamaño. Etc.
v Los trabajos deben ser enviados el día lunes siguiente en el caso de artística según el horario establecido no se acepta después de terminada esa semana; sólo con excusa a través de la coordinadora Jady.
v Se tiene cuenta la puntualidad para entregar los trabajos en las fechas indicadas para cada semana
Fechas para QUE LA ALUMNA HAGA la entrega de los talleres y/o trabajos propuestos:
v v Esta actividad la llevan como tarea para la clase de la semana 3 del 6 al 10 de septiembre. de manera presencial en el colegio
Manera como EL PROFESOR(A) dará a conocer los resultados del trabajo con su valoración o calificación:
cuando se le revise su trabajo se le devuelve con la respuesta y la calificación.
también la visualiza en la plataforma saga cuando se suban las notas.
Guía para Aprendizaje en Casa
Nombre del Docente: Nubia Ángela Pérez Giraldo
Área y/o Asignatura: Ed. Artística y cultura
Estudiante:
Grupo: sexto
Semana Académica: Nº1 del 23 al 27 de agosto, del tercer periodo.
Fecha: lunes 23 de agosto de 2021
Semana Académica N°2 del 30 de agosto al 3 de septiembre, tercer periodo.
Fecha: lunes 30 de septiembre 2021
APRENDIZAJES ESPERADOS
Ø Diferencio los temas e indicadores de desempeño que debo desarrollar durante este tercer periodo académico en el área de educación artística.
Ø Manifiesta interés, motivación y responsabilidad en el cumplimiento de actividades propuestas en el blog o en las guías físicas, en marco de la estrategia de educación desde casa.
Semana Académica: Nº1 del 23 al 27 de agosto, del tercer periodo.
periodo Intensidad horaria: 2 horas semanales
Gracias a Dios y María Santísima, estamos bien, llenos de salud y fortalecidos en el señor; con mucha sabiduría, virtud y entusiasmo; hemos llegado al inicio de esta última etapa del año escolar; el tercer periodo académico que estamos desarrollando y que nos permite lograr otros saberes y alcanzar nuestras metas propuestas para este año.
Es así como debemos autoevaluarnos para reconocer que hemos logrado, que me falta por hacer, si he cumplido con mis obligaciones, o si por el contrario me ha faltado entrega, sacrificio, responsabilidad, motivación e interés para superar mis dificultades, para aprovechar las oportunidades, para crecer juntos, para aportar, para aprender, para participar, para progresar y para mejorar mi desempeño, para ganarle a la pandemia y ganar este Año lectivo que estamos cursando.
Debemos ser conscientes que a la fecha llevamos un 66% de logros alcanzados; donde ya se evidencia si voy ganando o perdiendo el año en curso, no queda mucho tiempo para su final el cual debe ser positivo, pero es su decisión si quieres ganar o quieres perder.
¡Animo con disciplina, tenacidad y mucha, pero mucha responsabilidad lo podrás lograr! ...
Dando respuesta a esta pregunta, desarrollaremos en este tercer periodo los siguientes temas y daremos cumplimiento a los indicadores de desempeño:
¿Cómo transformar eventos de la vida cotidiana a través de elementos técnicos de los lenguajes artísticos?
TEMAS E INDICADORES DE DESEMPEÑO DEL TERCER PERIODO
TEMAS:
1. La estética en el diseño, el color, la expresión espacial y el grabado.
2. Historia del arte: paisajistas antioqueños.
3. Elementos para leer obras de arte
4. Materialización del proyecto de teatro y artes escénicas.
INDICADORES DE DESEMPEÑO:
1. Identifica las cualidades técnicas para reconocerlas en las creaciones de expresión artísticas que desarrolla.
2. Aplica conocimientos técnicos en el desarrollo de producciones de expresión artística para transformar creativamente su entorno.
3. Participa con agrado de las aplicaciones técnicas en las producciones de expresión artística.
4. Aplica elementos técnicos para el desarrollo de producciones, desde los lenguajes representativos, visuales, sonoros y plásticos.
5. Manifiesto interés, motivación y responsabilidad en el cumplimiento de actividades propuestas en el blog o en las guías físicas, en marco de la estrategia de educación desde casa.
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA 1 TERCER PERIODO:
1. Realiza el grafiti del tercer periodo.
2. A partir de la reflexión que te escribí. Construye tu compromiso para este último periodo en el área de artística.
3. Copia los temas e indicadores de desempeño.
ESTA ACTIVIDAD NO SE EVALÚA, NO SE DEVUELVE
FORMAS DE EVALUACIÓN:
v Todos los temas deben ser desarrollados y registrados en el cuaderno.
v Que se evidencia trabajo hecho a mano con los datos de la estudiante en el cuaderno; no bajado de internet.
v Enviar foto o escaneado todas las actividades desarrolladas en el cuaderno.
v Todos los temas y actividades desarrolladas deben quedar registradas en el cuaderno de artística.
v Para un mejor proceso de aprendizaje, recuerde desarrollar todas las actividades propuestas obligatorias, opcionales y de profundización.
v Recuerde que los trabajos gráficos deben quedar elaborados en el bloc de artística; al final de cada periodo. Se verifica que tenga todos los trabajos realizados en el bloc o en una carpeta.
Trabajos elaborados a mano, no descargados por internet.
v Los trabajos deben estar bien elaborados y con las exigencias del caso: si es a color, a lápiz, tamaño. Etc.
v Los trabajos deben ser enviados el día lunes siguiente en el caso de artística según el horario establecido no se acepta después de terminada esa semana; sólo con excusa a través de la coordinadora Jady.
v Se tiene cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas para cada semana
v Es obligatorio que la estudiante autorizada asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme).
Ø Es obligatorio que la estudiante autorizada asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme).
Fechas para QUE LA ALUMNA HAGA la entrega de los talleres y/o trabajos propuestos:
Ø Tanto las para las de Guías físicas como para las de trabajo virtual, ESTA ACTIVIDAD NO SE EVALÚA, NO SE DEVUELVE
Manera como EL PROFESOR(A) dará a conocer los resultados del trabajo con su valoración o calificación:
ESTA ACTIVIDAD NO SE EVALÚA, NO SE DEVUELVE
Nombre del Docente: Nubia Ángela Pérez Giraldo
Área y/o Asignatura: Ed. Artística y cultura
Estudiante:
Grupo: sexto
Semana Académica: Nº1 del 23 al 27 de agosto, del tercer periodo.
Fecha: lunes 23 de agosto de 2021
Semana Académica N°2 del 30 de agosto al 3 de septiembre, tercer periodo.
Fecha: lunes 30 de septiembre 2021
APRENDIZAJES ESPERADOS
Ø Diferencio los temas e indicadores de desempeño que debo desarrollar durante este tercer periodo académico en el área de educación artística.
Ø Manifiesta interés, motivación y responsabilidad en el cumplimiento de actividades propuestas en el blog o en las guías físicas, en marco de la estrategia de educación desde casa.
Semana Académica: Nº1 del 23 al 27 de agosto, del tercer periodo.
periodo Intensidad horaria: 2 horas semanales
Gracias a Dios y María Santísima, estamos bien, llenos de salud y fortalecidos en el señor; con mucha sabiduría, virtud y entusiasmo; hemos llegado al inicio de esta última etapa del año escolar; el tercer periodo académico que estamos desarrollando y que nos permite lograr otros saberes y alcanzar nuestras metas propuestas para este año.
Es así como debemos autoevaluarnos para reconocer que hemos logrado, que me falta por hacer, si he cumplido con mis obligaciones, o si por el contrario me ha faltado entrega, sacrificio, responsabilidad, motivación e interés para superar mis dificultades, para aprovechar las oportunidades, para crecer juntos, para aportar, para aprender, para participar, para progresar y para mejorar mi desempeño, para ganarle a la pandemia y ganar este Año lectivo que estamos cursando.
Debemos ser conscientes que a la fecha llevamos un 66% de logros alcanzados; donde ya se evidencia si voy ganando o perdiendo el año en curso, no queda mucho tiempo para su final el cual debe ser positivo, pero es su decisión si quieres ganar o quieres perder.
¡Animo con disciplina, tenacidad y mucha, pero mucha responsabilidad lo podrás lograr! ...
Dando respuesta a esta pregunta, desarrollaremos en este tercer periodo los siguientes temas y daremos cumplimiento a los indicadores de desempeño:
¿Cómo transformar eventos de la vida cotidiana a través de elementos técnicos de los lenguajes artísticos?
TEMAS E INDICADORES DE DESEMPEÑO DEL TERCER PERIODO
TEMAS:
1. La estética en el diseño, el color, la expresión espacial y el grabado.
2. Historia del arte: paisajistas antioqueños.
3. Elementos para leer obras de arte
4. Materialización del proyecto de teatro y artes escénicas.
INDICADORES DE DESEMPEÑO:
1. Identifica las cualidades técnicas para reconocerlas en las creaciones de expresión artísticas que desarrolla.
2. Aplica conocimientos técnicos en el desarrollo de producciones de expresión artística para transformar creativamente su entorno.
3. Participa con agrado de las aplicaciones técnicas en las producciones de expresión artística.
4. Aplica elementos técnicos para el desarrollo de producciones, desde los lenguajes representativos, visuales, sonoros y plásticos.
5. Manifiesto interés, motivación y responsabilidad en el cumplimiento de actividades propuestas en el blog o en las guías físicas, en marco de la estrategia de educación desde casa.
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA 1 TERCER PERIODO:
1. Realiza el grafiti del tercer periodo.
2. A partir de la reflexión que te escribí. Construye tu compromiso para este último periodo en el área de artística.
3. Copia los temas e indicadores de desempeño.
ESTA ACTIVIDAD NO SE EVALÚA, NO SE DEVUELVE
FORMAS DE EVALUACIÓN:
v Todos los temas deben ser desarrollados y registrados en el cuaderno.
v Que se evidencia trabajo hecho a mano con los datos de la estudiante en el cuaderno; no bajado de internet.
v Enviar foto o escaneado todas las actividades desarrolladas en el cuaderno.
v Todos los temas y actividades desarrolladas deben quedar registradas en el cuaderno de artística.
v Para un mejor proceso de aprendizaje, recuerde desarrollar todas las actividades propuestas obligatorias, opcionales y de profundización.
v Recuerde que los trabajos gráficos deben quedar elaborados en el bloc de artística; al final de cada periodo. Se verifica que tenga todos los trabajos realizados en el bloc o en una carpeta.
Trabajos elaborados a mano, no descargados por internet.
v Los trabajos deben estar bien elaborados y con las exigencias del caso: si es a color, a lápiz, tamaño. Etc.
v Los trabajos deben ser enviados el día lunes siguiente en el caso de artística según el horario establecido no se acepta después de terminada esa semana; sólo con excusa a través de la coordinadora Jady.
v Se tiene cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas para cada semana
v Es obligatorio que la estudiante autorizada asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme).
Ø Es obligatorio que la estudiante autorizada asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme).
Fechas para QUE LA ALUMNA HAGA la entrega de los talleres y/o trabajos propuestos:
Ø Tanto las para las de Guías físicas como para las de trabajo virtual, ESTA ACTIVIDAD NO SE EVALÚA, NO SE DEVUELVE
Manera como EL PROFESOR(A) dará a conocer los resultados del trabajo con su valoración o calificación:
ESTA ACTIVIDAD NO SE EVALÚA, NO SE DEVUELVE
Guía para Aprendizaje en Casa
Nombre del Docente: Nubia Angela Pérez Giraldo
Área y/o Asignatura: Ed. Artística y cultura
Estudiante:
Grupo: sexto
Semana Académica: Nº12 del 9 al 13 de agosto, segundo periodo.
Fecha: lunes 9 de agosto de 2021
Duración Semana N°13 del 16 al 20 de agosto, segundo periodo.
Fecha: lunes 16 de agosto 2021
APRENDIZAJES ESPERADOS
Ø Reconoce las posibilidades expresivas que ofrece de los sonidos y la música como herramienta para la creación de expresiones artísticas.
Ø Manifiesta interés, motivación y responsabilidad en el cumplimiento de actividades propuestas en el blog o en las guías físicas, en marco de la estrategia de educación desde casa.
Semana Académica: Nº13 del 16 al 20 de agosto, segundo periodo.
periodo Intensidad horaria: 2 horas semanales
HISTORIA DE ALGUNOS INSTRUMENTOS MUSICALES
AUTOCTONOS
INSTRUMENTOS POR REGIONES, ZONA AMAZONIA
Flautas
En la región Amazónica, al igual que en gran parte del territorio colombiano, las flautas son instrumentos esenciales de las manifestaciones artísticas de las comunidades.
Las flautas en el Amazonas varían de tamaño entre los 60 y los 160 cm de largo. Tienen un sistema de sonido similar al grupo de la flauta dulce europea.
Las flautas más comunes en esta región se construyen principalmente con troncos de palma de Paxiuba y se decoran con tiza blanca y otros colores.
Los pueblos del Amazonas también utilizan flautas de pan, hechas de caña y flautas de hueso y caña.
Percusión
Los instrumentos de percusión son también centrales en la tradición musical de las comunidades del Amazonas colombiano.
Algunos grupos étnicos que habitan entre los ríos Putumayo y Caquetá, como los Huitoto, los Bora y los Múrui, utilizan diversos Idiófonos de percusión entre los que destaca el Maguaré que también recibe el nombre de Huaré o Makeke.
Otro de los instrumentos de percusión importantes de esta zona es el palo multiplicador.
Este instrumento tiene importancia ritual y consiste en un tronco de percusión de 10 metros de largo suspendido a sus extremos y que se hace chocar contra el suelo para emitir sonidos durante los bailes.
Bailes e instrumentos musicales
La conexión entre los bailes de la región Amazónica y los instrumentos que se utilizan es muy profunda. En las ceremonias de cambio de frutos y otros productos, llamadas Dabucurí, se utilizan maracas, flautas de pan y percusión de bastones contra el suelo.
Además, los bailarines atan a sus tobillos collares sonajeros que contienen semillas secas.
Algunos grupos de la amazonia comparten expresiones culturales con vecinos de las regiones del Vaupés, Caquetá y Putumayo.
Algunos instrumentos resultantes de estas expresiones son las tablas de percusión, el camu y los bastones de percusión.
En las ceremonias de iniciación femenina de la comunidad Tikuna se utilizan algunos instrumentos musicales adaptados de otras culturas.
Ejemplos de ello son los tambores de origen europeo que tiene dos membranas y las trompetas tubulares de caña.
INSTRUMENTOS POR REGIONES: ZONA ANDINA• Pacífico al occidente y Orinoquia y Amazonia al sudeste. En esta zona su ubica casi el 90% de la población del país. Los principales instrumentos musicales de esta zona son: chiflos, flautas de caña, capadores, tiple, guitarra, chucho, carraca, esterilla de cañas, bombo y puerca entre otros.
INSTRUMENTOS POR REGIONES: ZONA LLANERA• La gran mayoría de inmigrantes es de origen andino. Los instrumentos musicales más representativos de la zona son: bandola llanera, cuatro, furruco, carraca, arpa y capachos.
INSTRUMENTOS POR REGIONES: ZONA LITORAL PACIFICO• Su costa mide 1300 kilómetros de longitud y es en general baja, húmeda, cenagosa e insalubre. En la zona hay una población escasa, étnicamente conformados como mulatos, y algunos núcleos de raza negra pura. Los instrumentos musicales más representativos de la zona son: cununo macho y hembra, bombo, clarinete, guasá, redoblante y marimba de chonta.
INSTRUMENTOS POR REGIONES: ZONA LITORAL ATLANTICO• De carácter alegre y descomplicado el costeño del litoral Atlántico tiene marcadas diferencias con el del litoral Pacífico, es más aislado por la topografía de la región, aunque por ello folclóricamente más puro. Los instrumentos musicales más representativos de la zona son: gaita macho y hembra, maraca caribe, caña de millo, maracas, tambor alegre, acordeón, caja vallenata y guacharaca.
INSTRUMENTOS DE LA REGIÒN ZONA INSULAR: Lo integran las islas de San Andrés, Providencia y Santa Catalina; Instrumentos por los islotes regiones: Hoy en día la población de San Andrés se acerca a 70.000 habitantes. Se divide en raizal, continental y sirio-libaneses. Los instrumentos musicales más representativos de esta zona son: la guitarra, maracas, tináfono, carraca y mandolina.
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA 13 SEGUNDO PERIODO:
1. DIBUJA EL INSTRUMENTO MAS REPRESENTATIVO DE CADA REGIÒN Y EXPLICA DE QUE ESTA HECHO.
Tiple, instrumento característico de la Región Andina.
Acordeón, instrumento característico de la Región Caribe.
Marimba, instrumento característico de la Región Pacífica.
Arpa, instrumento característico de la Región Orinoquía.
El Tube bass o tinajo o bajo tina: de la región Insular.
Trompeta de caña de la egiòn a amzonica.
ESTA ACTIVIDAD NO SE EVALÚA, NO SE DEVUELVE
FORMAS DE EVALUACIÓN:
v Todos los temas deben ser desarrollados y registrados en el cuaderno.
v Que se evidencia trabajo hecho a mano con los datos de la estudiante en el cuaderno; no bajado de internet.
v Enviar foto o escaneado todas las actividades desarrolladas en el cuaderno.
v Todos los temas y actividades desarrolladas deben quedar registradas en el cuaderno de artística.
v Para un mejor proceso de aprendizaje, recuerde desarrollar todas las actividades propuestas obligatorias, opcionales y de profundización.
v Recuerde que los trabajos gráficos deben quedar elaborados en el bloc de artística; al final de cada periodo. Se verifica que tenga todos los trabajos realizados en el bloc o en una carpeta.
Trabajos elaborados a mano, no descargados por internet.
v Los trabajos deben estar bien elaborados y con las exigencias del caso: si es a color, a lápiz, tamaño. Etc.
v Los trabajos deben ser enviados el día lunes siguiente en el caso de artística según el horario establecido no se acepta después de terminada esa semana; sólo con excusa a través de la coordinadora Jady.
v Se tiene cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas para cada semana
v Es obligatorio que la estudiante autorizada asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme).
Ø Es obligatorio que la estudiante autorizada asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme).
Fechas para QUE LA ALUMNA HAGA la entrega de los talleres y/o trabajos propuestos:
Ø Tanto las para las de Guías físicas como para las de trabajo virtual, ESTA ACTIVIDAD NO SE EVALÚA, NO SE DEVUELVE
Manera como EL PROFESOR(A) dará a conocer los resultados del trabajo con su valoración o calificación:
Ø Tanto las para las de Guías físicas como para las de trabajo virtual, ESTA ACTIVIDAD NO SE EVALÚA, NO SE DEVUELVE
Nombre del Docente: Nubia Angela Pérez Giraldo
Área y/o Asignatura: Ed. Artística y cultura
Estudiante:
Grupo: sexto
Semana Académica: Nº12 del 9 al 13 de agosto, segundo periodo.
Fecha: lunes 9 de agosto de 2021
Duración Semana N°13 del 16 al 20 de agosto, segundo periodo.
Fecha: lunes 16 de agosto 2021
APRENDIZAJES ESPERADOS
Ø Reconoce las posibilidades expresivas que ofrece de los sonidos y la música como herramienta para la creación de expresiones artísticas.
Ø Manifiesta interés, motivación y responsabilidad en el cumplimiento de actividades propuestas en el blog o en las guías físicas, en marco de la estrategia de educación desde casa.
Semana Académica: Nº13 del 16 al 20 de agosto, segundo periodo.
periodo Intensidad horaria: 2 horas semanales
HISTORIA DE ALGUNOS INSTRUMENTOS MUSICALES
AUTOCTONOS
INSTRUMENTOS POR REGIONES, ZONA AMAZONIA
Flautas
En la región Amazónica, al igual que en gran parte del territorio colombiano, las flautas son instrumentos esenciales de las manifestaciones artísticas de las comunidades.
Las flautas en el Amazonas varían de tamaño entre los 60 y los 160 cm de largo. Tienen un sistema de sonido similar al grupo de la flauta dulce europea.
Las flautas más comunes en esta región se construyen principalmente con troncos de palma de Paxiuba y se decoran con tiza blanca y otros colores.
Los pueblos del Amazonas también utilizan flautas de pan, hechas de caña y flautas de hueso y caña.
Percusión
Los instrumentos de percusión son también centrales en la tradición musical de las comunidades del Amazonas colombiano.
Algunos grupos étnicos que habitan entre los ríos Putumayo y Caquetá, como los Huitoto, los Bora y los Múrui, utilizan diversos Idiófonos de percusión entre los que destaca el Maguaré que también recibe el nombre de Huaré o Makeke.
Otro de los instrumentos de percusión importantes de esta zona es el palo multiplicador.
Este instrumento tiene importancia ritual y consiste en un tronco de percusión de 10 metros de largo suspendido a sus extremos y que se hace chocar contra el suelo para emitir sonidos durante los bailes.
Bailes e instrumentos musicales
La conexión entre los bailes de la región Amazónica y los instrumentos que se utilizan es muy profunda. En las ceremonias de cambio de frutos y otros productos, llamadas Dabucurí, se utilizan maracas, flautas de pan y percusión de bastones contra el suelo.
Además, los bailarines atan a sus tobillos collares sonajeros que contienen semillas secas.
Algunos grupos de la amazonia comparten expresiones culturales con vecinos de las regiones del Vaupés, Caquetá y Putumayo.
Algunos instrumentos resultantes de estas expresiones son las tablas de percusión, el camu y los bastones de percusión.
En las ceremonias de iniciación femenina de la comunidad Tikuna se utilizan algunos instrumentos musicales adaptados de otras culturas.
Ejemplos de ello son los tambores de origen europeo que tiene dos membranas y las trompetas tubulares de caña.
INSTRUMENTOS POR REGIONES: ZONA ANDINA• Pacífico al occidente y Orinoquia y Amazonia al sudeste. En esta zona su ubica casi el 90% de la población del país. Los principales instrumentos musicales de esta zona son: chiflos, flautas de caña, capadores, tiple, guitarra, chucho, carraca, esterilla de cañas, bombo y puerca entre otros.
INSTRUMENTOS POR REGIONES: ZONA LLANERA• La gran mayoría de inmigrantes es de origen andino. Los instrumentos musicales más representativos de la zona son: bandola llanera, cuatro, furruco, carraca, arpa y capachos.
INSTRUMENTOS POR REGIONES: ZONA LITORAL PACIFICO• Su costa mide 1300 kilómetros de longitud y es en general baja, húmeda, cenagosa e insalubre. En la zona hay una población escasa, étnicamente conformados como mulatos, y algunos núcleos de raza negra pura. Los instrumentos musicales más representativos de la zona son: cununo macho y hembra, bombo, clarinete, guasá, redoblante y marimba de chonta.
INSTRUMENTOS POR REGIONES: ZONA LITORAL ATLANTICO• De carácter alegre y descomplicado el costeño del litoral Atlántico tiene marcadas diferencias con el del litoral Pacífico, es más aislado por la topografía de la región, aunque por ello folclóricamente más puro. Los instrumentos musicales más representativos de la zona son: gaita macho y hembra, maraca caribe, caña de millo, maracas, tambor alegre, acordeón, caja vallenata y guacharaca.
INSTRUMENTOS DE LA REGIÒN ZONA INSULAR: Lo integran las islas de San Andrés, Providencia y Santa Catalina; Instrumentos por los islotes regiones: Hoy en día la población de San Andrés se acerca a 70.000 habitantes. Se divide en raizal, continental y sirio-libaneses. Los instrumentos musicales más representativos de esta zona son: la guitarra, maracas, tináfono, carraca y mandolina.
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA 13 SEGUNDO PERIODO:
1. DIBUJA EL INSTRUMENTO MAS REPRESENTATIVO DE CADA REGIÒN Y EXPLICA DE QUE ESTA HECHO.
Tiple, instrumento característico de la Región Andina.
Acordeón, instrumento característico de la Región Caribe.
Marimba, instrumento característico de la Región Pacífica.
Arpa, instrumento característico de la Región Orinoquía.
El Tube bass o tinajo o bajo tina: de la región Insular.
Trompeta de caña de la egiòn a amzonica.
ESTA ACTIVIDAD NO SE EVALÚA, NO SE DEVUELVE
FORMAS DE EVALUACIÓN:
v Todos los temas deben ser desarrollados y registrados en el cuaderno.
v Que se evidencia trabajo hecho a mano con los datos de la estudiante en el cuaderno; no bajado de internet.
v Enviar foto o escaneado todas las actividades desarrolladas en el cuaderno.
v Todos los temas y actividades desarrolladas deben quedar registradas en el cuaderno de artística.
v Para un mejor proceso de aprendizaje, recuerde desarrollar todas las actividades propuestas obligatorias, opcionales y de profundización.
v Recuerde que los trabajos gráficos deben quedar elaborados en el bloc de artística; al final de cada periodo. Se verifica que tenga todos los trabajos realizados en el bloc o en una carpeta.
Trabajos elaborados a mano, no descargados por internet.
v Los trabajos deben estar bien elaborados y con las exigencias del caso: si es a color, a lápiz, tamaño. Etc.
v Los trabajos deben ser enviados el día lunes siguiente en el caso de artística según el horario establecido no se acepta después de terminada esa semana; sólo con excusa a través de la coordinadora Jady.
v Se tiene cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas para cada semana
v Es obligatorio que la estudiante autorizada asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme).
Ø Es obligatorio que la estudiante autorizada asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme).
Fechas para QUE LA ALUMNA HAGA la entrega de los talleres y/o trabajos propuestos:
Ø Tanto las para las de Guías físicas como para las de trabajo virtual, ESTA ACTIVIDAD NO SE EVALÚA, NO SE DEVUELVE
Manera como EL PROFESOR(A) dará a conocer los resultados del trabajo con su valoración o calificación:
Ø Tanto las para las de Guías físicas como para las de trabajo virtual, ESTA ACTIVIDAD NO SE EVALÚA, NO SE DEVUELVE
Guía para Aprendizaje en Casa
Nombre del Docente: Nubia Ángela Pérez Giraldo
Área y/o Asignatura: Ed. Artística y cultura
Estudiante:
Grupo: sexto
Semana Académica: Nº12 del 9 al 13 de agosto, segundo periodo.
Fecha: lunes 9 de agosto de 2021
Duración Semana N°13 del 16 al 20 de agosto, segundo periodo.
Fecha: lunes 16 de agosto 2021
APRENDIZAJES ESPERADOS
Ø Reconoce las posibilidades expresivas que ofrece de los sonidos y la música como herramienta para la creación de expresiones artísticas.
Ø Manifiesta interés, motivación y responsabilidad en el cumplimiento de actividades propuestas en el blog o en las guías físicas, en marco de la estrategia de educación desde casa.
Semana Académica: Nº12 del 9 al 13 de agosto, segundo periodo.
periodo Intensidad horaria: 2 horas semanales
HISTORIA DE ALGUNOS ELEMENTOS MUSICALES
INSTRUMENTOS DE PERCUSIÒN
Un instrumento de percusión es un tipo de instrumento musical cuyo sonido se origina al ser golpeado o agitado. Es la forma más antigua de instrumento musical.
La percusión se distingue por la variedad de timbres que es capaz de producir y por su facilidad de adaptación con otros instrumentos musicales. Cabe destacar que puede obtenerse una gran variedad de sonidos según las baquetas o mazos que se usan para golpear algunos de los instrumentos de percusión.
Un instrumento de percusión puede ser usado para crear patrones de ritmos (batería, tam-tam entre otros) o bien para emitir notas musicales (xilófono). Suele acompañar a otros con el fin de crear y mantener el ritmo. Algunos de los instrumentos de percusión más famosos son el redoblante (tambor) y la batería.
Ejemplos: El bombo, las maracas, las campanas, tubulares, etc.
INSTRUMENTOS DE CUERDA
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA 12 SEGUNDO PERIODO:
1. Realice un comentario del origen de cada clase de instrumento; en el cuaderno y dibuja 4 instrumentos de percusión, 4 de cuerda y 4 de viento.
ESTA ACTIVIDAD NO SE EVALÚA, NO SE DEVUELVE
FORMAS DE EVALUACIÓN:
v Todos los temas deben ser desarrollados y registrados en el cuaderno.
v Que se evidencia trabajo hecho a mano con los datos de la estudiante en el cuaderno; no bajado de internet.
v Enviar foto o escaneado todas las actividades desarrolladas en el cuaderno.
v Todos los temas y actividades desarrolladas deben quedar registradas en el cuaderno de artística.
v Para un mejor proceso de aprendizaje, recuerde desarrollar todas las actividades propuestas obligatorias, opcionales y de profundización.
v Recuerde que los trabajos gráficos deben quedar elaborados en el bloc de artística; al final de cada periodo. Se verifica que tenga todos los trabajos realizados en el bloc o en una carpeta.
Trabajos elaborados a mano, no descargados por internet.
v Los trabajos deben estar bien elaborados y con las exigencias del caso: si es a color, a lápiz, tamaño. Etc.
v Los trabajos deben ser enviados el día lunes siguiente en el caso de artística según el horario establecido no se acepta después de terminada esa semana; sólo con excusa a través de la coordinadora Jady.
v Se tiene cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas para cada semana
v Es obligatorio que la estudiante autorizada asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme).
Ø Es obligatorio que la estudiante autorizada asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme).
Fechas para QUE LA ALUMNA HAGA la entrega de los talleres y/o trabajos propuestos:
Ø Tanto las para las de Guías físicas como para las de trabajo virtual, ESTA ACTIVIDAD NO SE EVALÚA, NO SE DEVUELVE
Manera como EL PROFESOR(A) dará a conocer los resultados del trabajo con su valoración o calificación:
Ø Tanto las para las de Guías físicas como para las de trabajo virtual, ESTA ACTIVIDAD NO SE EVALÚA, NO SE DEVUELVE
Ángeles en acción para una formación integral en el tercer milenio
Medellín – Colombia
Nombre del Docente: Nubia Ángela Pérez Giraldo
Área y/o Asignatura: Ed. Artística y cultura
Estudiante:
Grupo: sexto
Semana Académica: Nº12 del 9 al 13 de agosto, segundo periodo.
Fecha: lunes 9 de agosto de 2021
Duración Semana N°13 del 16 al 20 de agosto, segundo periodo.
Fecha: lunes 16 de agosto 2021
APRENDIZAJES ESPERADOS
Ø Reconoce las posibilidades expresivas que ofrece de los sonidos y la música como herramienta para la creación de expresiones artísticas.
Ø Manifiesta interés, motivación y responsabilidad en el cumplimiento de actividades propuestas en el blog o en las guías físicas, en marco de la estrategia de educación desde casa.
Semana Académica: Nº12 del 9 al 13 de agosto, segundo periodo.
periodo Intensidad horaria: 2 horas semanales
HISTORIA DE ALGUNOS ELEMENTOS MUSICALES
INSTRUMENTOS DE PERCUSIÒN
Un instrumento de percusión es un tipo de instrumento musical cuyo sonido se origina al ser golpeado o agitado. Es la forma más antigua de instrumento musical.
La percusión se distingue por la variedad de timbres que es capaz de producir y por su facilidad de adaptación con otros instrumentos musicales. Cabe destacar que puede obtenerse una gran variedad de sonidos según las baquetas o mazos que se usan para golpear algunos de los instrumentos de percusión.
Un instrumento de percusión puede ser usado para crear patrones de ritmos (batería, tam-tam entre otros) o bien para emitir notas musicales (xilófono). Suele acompañar a otros con el fin de crear y mantener el ritmo. Algunos de los instrumentos de percusión más famosos son el redoblante (tambor) y la batería.
Ejemplos: El bombo, las maracas, las campanas, tubulares, etc.
INSTRUMENTOS DE CUERDA
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA 12 SEGUNDO PERIODO:
1. Realice un comentario del origen de cada clase de instrumento; en el cuaderno y dibuja 4 instrumentos de percusión, 4 de cuerda y 4 de viento.
ESTA ACTIVIDAD NO SE EVALÚA, NO SE DEVUELVE
FORMAS DE EVALUACIÓN:
v Todos los temas deben ser desarrollados y registrados en el cuaderno.
v Que se evidencia trabajo hecho a mano con los datos de la estudiante en el cuaderno; no bajado de internet.
v Enviar foto o escaneado todas las actividades desarrolladas en el cuaderno.
v Todos los temas y actividades desarrolladas deben quedar registradas en el cuaderno de artística.
v Para un mejor proceso de aprendizaje, recuerde desarrollar todas las actividades propuestas obligatorias, opcionales y de profundización.
v Recuerde que los trabajos gráficos deben quedar elaborados en el bloc de artística; al final de cada periodo. Se verifica que tenga todos los trabajos realizados en el bloc o en una carpeta.
Trabajos elaborados a mano, no descargados por internet.
v Los trabajos deben estar bien elaborados y con las exigencias del caso: si es a color, a lápiz, tamaño. Etc.
v Los trabajos deben ser enviados el día lunes siguiente en el caso de artística según el horario establecido no se acepta después de terminada esa semana; sólo con excusa a través de la coordinadora Jady.
v Se tiene cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas para cada semana
v Es obligatorio que la estudiante autorizada asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme).
Ø Es obligatorio que la estudiante autorizada asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme).
Fechas para QUE LA ALUMNA HAGA la entrega de los talleres y/o trabajos propuestos:
Ø Tanto las para las de Guías físicas como para las de trabajo virtual, ESTA ACTIVIDAD NO SE EVALÚA, NO SE DEVUELVE
Manera como EL PROFESOR(A) dará a conocer los resultados del trabajo con su valoración o calificación:
Ø Tanto las para las de Guías físicas como para las de trabajo virtual, ESTA ACTIVIDAD NO SE EVALÚA, NO SE DEVUELVE
Ángeles en acción para una formación integral en el tercer milenio
Guía para Aprendizaje en Casa
Nombre del Docente: Nubia Ángela Pérez Giraldo
Área y/o Asignatura: Ed. Artística y cultura
Estudiante:
Grupo: sexto
Semana Académica: Nº10 del 26 al 30 de Julio, segundo periodo.
Fecha: lunes 26 de julio de 2021
Duración Semana N°11 del 2 al 6 de agosto, segundo periodo.
Fecha: lunes 2 de agosto 2021
APRENDIZAJES ESPERADOS
Ø Hacer del modelado una terapia para el desarrollo físico y mental de las personas
Ø Manifiesta interés, motivación y responsabilidad en el cumplimiento de actividades propuestas en el blog o en las guías físicas, en marco de la estrategia de educación desde casa.
Semana Académica: Nº11 del 2 al 6 de agosto, segundo periodo.
periodo Intensidad horaria: 2 horas semanales
EL MODELADO
Modelado alude a la acción y también al efecto del verbo modelar, que tiene el significado de otorgar forma de acuerdo a un referente o modelo, palabra que a su vez deriva del latín “modus” = molde, modo, medida.
En las expresiones artísticas, el modelado es la obra que realiza un artista para representar en un objeto distinto del real, las características de este último. Su uso más característico es en la escultura, donde el escultor realiza sus trabajos de acuerdo a un modelo, estilo y fin determinado, dándole al material, arcilla, cera, yeso, bronce o barro (entre otros) la forma figurativa deseada, con uso fundamentalmente ornamental. También incluye el tallado de madera o mármol. La alfarería es el modelado en cerámica, terracota y loza para obtener cacharros, vasijas, azulejos, etcétera. En pintura se realiza modelado cuando se le da a la pintura volumen, a través del relieve, del sombreado y la combinación de luces.
En Geología se habla de modelado del terreno, para dar cuenta de las formas que va adquiriendo por la acción de los agentes erosivos (agua de ríos y mares, que originan el modelado fluvial; vientos, causantes del modelado eólico; glaciares, que ocasionan el modelado glaciar) lo que ocurre en forma cíclica y constante, en tres etapas: erosión, transporte y sedimentación.
HERRAMIENTAS DE TRABAJO PARA MODELAR
MODELADO EN PLASTILINA: para los más pequeños y especiales se utiliza mucho por la facilidad del material para modelar alguna figura y dar representación a un paisaje como el que están observando.
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA 11 SEGUNDO PERIODO:
Ø Con plastilina modele un paisaje como el ejemplo que están observando, sobre una base 20 x 20 cm. En maqueta.
Ø Responde las siguientes preguntas:
1. ¿Qué es la técnica de modelado?
2. ¿Qué es el modelado y cómo se realiza?
3. ¿Cuáles son las clases de modelado?
· 4. ¿Qué es el modelado con plastilina?
· 5. ¿En que beneficia el modelado a las personas Psicológicamente?
Ø 6. ¿Qué aporte hace el modelado a la cultura?
Ø enviar la foto de las dos actividades a teams o al correo.
Ø Las de guías físicas entregan en el colegio en la fecha indicada; para el lunes 9 de agosto; junto con la tarea de la semana 10; son las dos últimas actividades para ingresar a saga.
FORMAS DE EVALUACIÓN:
v Todos los temas deben ser desarrollados y registrados en el cuaderno.
v Que se evidencia trabajo hecho a mano con los datos de la estudiante en el cuaderno; no bajado de internet.
v Enviar foto o escaneado todas las actividades desarrolladas en el cuaderno.
v Todos los temas y actividades desarrolladas deben quedar registradas en el cuaderno de artística.
v Para un mejor proceso de aprendizaje, recuerde desarrollar todas las actividades propuestas obligatorias, opcionales y de profundización.
v Recuerde que los trabajos gráficos deben quedar elaborados en el bloc de artística; al final de cada periodo. Se verifica que tenga todos los trabajos realizados en el bloc o en una carpeta.
Trabajos elaborados a mano, no descargados por internet.
v Los trabajos deben estar bien elaborados y con las exigencias del caso: si es a color, a lápiz, tamaño. Etc.
v Los trabajos deben ser enviados el día lunes siguiente en el caso de artística según el horario establecido no se acepta después de terminada esa semana; sólo con excusa a través de la coordinadora Jady.
v Se tiene cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas para cada semana
v Es obligatorio que la estudiante autorizada asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme).
Ø Es obligatorio que la estudiante autorizada asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme).
Fechas para QUE LA ALUMNA HAGA la entrega de los talleres y/o trabajos propuestos:
Ø Tanto las para las de Guías físicas como para las de trabajo virtual lo deben entregar el lunes 9 de agosto; junto con la actividad de la semana 10, ya que el periodo se cierra el 20 y debo tener el tiempo suficiente para calificar y dar la definitiva; con estas dos notas cerramos segundo periodo.
Ø Las de guías físicas entregan en el colegio en la fecha indicada; para el lunes 9 de agosto; junto con la tarea de la semana 10; son las dos últimas actividades para ingresar a saga.
Ø enviar foto a teams o al correo.
Manera como EL PROFESOR(A) dará a conocer los resultados del trabajo con su valoración o calificación:
Cuando se le responda el trabajo físico o en el correo con el recibido y cuando se suban a la saga.
Nombre del Docente: Nubia Ángela Pérez Giraldo
Área y/o Asignatura: Ed. Artística y cultura
Estudiante:
Grupo: sexto
Semana Académica: Nº10 del 26 al 30 de Julio, segundo periodo.
Fecha: lunes 26 de julio de 2021
Duración Semana N°11 del 2 al 6 de agosto, segundo periodo.
Fecha: lunes 2 de agosto 2021
APRENDIZAJES ESPERADOS
Ø Hacer del modelado una terapia para el desarrollo físico y mental de las personas
Ø Manifiesta interés, motivación y responsabilidad en el cumplimiento de actividades propuestas en el blog o en las guías físicas, en marco de la estrategia de educación desde casa.
Semana Académica: Nº11 del 2 al 6 de agosto, segundo periodo.
periodo Intensidad horaria: 2 horas semanales
EL MODELADO
Modelado alude a la acción y también al efecto del verbo modelar, que tiene el significado de otorgar forma de acuerdo a un referente o modelo, palabra que a su vez deriva del latín “modus” = molde, modo, medida.
En las expresiones artísticas, el modelado es la obra que realiza un artista para representar en un objeto distinto del real, las características de este último. Su uso más característico es en la escultura, donde el escultor realiza sus trabajos de acuerdo a un modelo, estilo y fin determinado, dándole al material, arcilla, cera, yeso, bronce o barro (entre otros) la forma figurativa deseada, con uso fundamentalmente ornamental. También incluye el tallado de madera o mármol. La alfarería es el modelado en cerámica, terracota y loza para obtener cacharros, vasijas, azulejos, etcétera. En pintura se realiza modelado cuando se le da a la pintura volumen, a través del relieve, del sombreado y la combinación de luces.
En Geología se habla de modelado del terreno, para dar cuenta de las formas que va adquiriendo por la acción de los agentes erosivos (agua de ríos y mares, que originan el modelado fluvial; vientos, causantes del modelado eólico; glaciares, que ocasionan el modelado glaciar) lo que ocurre en forma cíclica y constante, en tres etapas: erosión, transporte y sedimentación.
HERRAMIENTAS DE TRABAJO PARA MODELAR
MODELADO EN PLASTILINA: para los más pequeños y especiales se utiliza mucho por la facilidad del material para modelar alguna figura y dar representación a un paisaje como el que están observando.
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA 11 SEGUNDO PERIODO:
Ø Con plastilina modele un paisaje como el ejemplo que están observando, sobre una base 20 x 20 cm. En maqueta.
Ø Responde las siguientes preguntas:
1. ¿Qué es la técnica de modelado?
2. ¿Qué es el modelado y cómo se realiza?
3. ¿Cuáles son las clases de modelado?
· 4. ¿Qué es el modelado con plastilina?
· 5. ¿En que beneficia el modelado a las personas Psicológicamente?
Ø 6. ¿Qué aporte hace el modelado a la cultura?
Ø enviar la foto de las dos actividades a teams o al correo.
Ø Las de guías físicas entregan en el colegio en la fecha indicada; para el lunes 9 de agosto; junto con la tarea de la semana 10; son las dos últimas actividades para ingresar a saga.
FORMAS DE EVALUACIÓN:
v Todos los temas deben ser desarrollados y registrados en el cuaderno.
v Que se evidencia trabajo hecho a mano con los datos de la estudiante en el cuaderno; no bajado de internet.
v Enviar foto o escaneado todas las actividades desarrolladas en el cuaderno.
v Todos los temas y actividades desarrolladas deben quedar registradas en el cuaderno de artística.
v Para un mejor proceso de aprendizaje, recuerde desarrollar todas las actividades propuestas obligatorias, opcionales y de profundización.
v Recuerde que los trabajos gráficos deben quedar elaborados en el bloc de artística; al final de cada periodo. Se verifica que tenga todos los trabajos realizados en el bloc o en una carpeta.
Trabajos elaborados a mano, no descargados por internet.
v Los trabajos deben estar bien elaborados y con las exigencias del caso: si es a color, a lápiz, tamaño. Etc.
v Los trabajos deben ser enviados el día lunes siguiente en el caso de artística según el horario establecido no se acepta después de terminada esa semana; sólo con excusa a través de la coordinadora Jady.
v Se tiene cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas para cada semana
v Es obligatorio que la estudiante autorizada asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme).
Ø Es obligatorio que la estudiante autorizada asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme).
Fechas para QUE LA ALUMNA HAGA la entrega de los talleres y/o trabajos propuestos:
Ø Tanto las para las de Guías físicas como para las de trabajo virtual lo deben entregar el lunes 9 de agosto; junto con la actividad de la semana 10, ya que el periodo se cierra el 20 y debo tener el tiempo suficiente para calificar y dar la definitiva; con estas dos notas cerramos segundo periodo.
Ø Las de guías físicas entregan en el colegio en la fecha indicada; para el lunes 9 de agosto; junto con la tarea de la semana 10; son las dos últimas actividades para ingresar a saga.
Ø enviar foto a teams o al correo.
Manera como EL PROFESOR(A) dará a conocer los resultados del trabajo con su valoración o calificación:
Cuando se le responda el trabajo físico o en el correo con el recibido y cuando se suban a la saga.
Guía para Aprendizaje en Casa
Nombre del Docente: Nubia Angela Pérez Giraldo
Área y/o Asignatura: Ed. Artística y cultura
Estudiante:
Grupo: sexto
Semana Académica: Nº10 del 26 al 30 de Julio, segundo periodo.
Fecha: lunes 26 de julio de 2021
Duración Semana N°11 del 2 al 6 de agosto, segundo periodo.
Fecha: lunes 2 de agosto 2021
APRENDIZAJES ESPERADOS
Ø Manifiesta una actitud reflexiva y analítica frente a las propiedades y el sentido estético de las manifestaciones artísticas del hombre a través de la historia.
Ø Manifiesta interés, motivación y responsabilidad en el cumplimiento de actividades propuestas en el blog o en las guías físicas, en marco de la estrategia de educación desde casa.
Semana Académica: Nº10 del 26 al 30 de julio, segundo periodo.
periodo Intensidad horaria: 2 horas semanales
TEATRO, MIMO Y PANTOMIMA
Es la rama de las artes escénicas relacionada con la actuación. Representa historias actuadas frente a los espectadores o frente a una cámara usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido o espectáculo.
También se entiende como «teatro» el género literario que comprende las obras de teatro representadas ante un público o para ser grabadas y reproducidas en el cine, así como a la edificación donde se presentan tradicionalmente dichas obras o grabaciones. En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también toma otras formas como la ópera, el ballet, el cine, la ópera china o la pantomima.
La mayoría de los estudios consideran que los orígenes del teatro deben buscarse en la evolución de los rituales mágicos relacionados con la caza, al igual que las pinturas rupestres, o la recolección agrícola que, tras la introducción de la música y la danza, se embocaron en auténticas ceremonias dramáticas donde se rendía culto a los dioses y se expresaban los principios espirituales de la comunidad. Este carácter de manifestación sagrada resulta un factor común a la aparición del teatro en todas las civilizaciones.
Comedia:
Una comedia es una obra que presenta una mayoría de escenas y situaciones humorísticas o festivas. Las comedias buscan entretener al público y generar risas, con finales que suelen ser felices. Comedia es también el género que agrupa a todas las obras de dichas características.
Tragedia: Las tragedias son obras teatrales en las que los personajes se enfrentas a raves conflictos. Los personajes de las tragedias suelen estar dominados por fuertes sentimientos como el amor, el odio, la ambición...
La seriedad de los asuntos planteados en la tragedia contrasta con la ligereza de los contenidos de la comedia.
Entre los grandes autores de tragedias podemos destacar a un escritor inglés William Shakespeare.
EL MIMO:
El mimo corporal dramático de Etienne Decroux toma el cuerpo como principal medio de expresión y al actor/actriz como punto de partida para la creación, con el objetivo de ‘hacer visible lo invisible’ (E. Decroux), permitiéndole así mostrar el pensamiento a través del movimiento.
Arte del movimiento más que arte del silencio. El mimo corporal dramático es ante todo el arte del actor. El actor, independientemente de cualquiera que sea su ambición artística, ha de estar sobre todo presente en escena, y esta presencia se mide a través de su cuerpo.
Éste es su medio de expresión. El cuerpo es el que sostiene el traje, es lo primero que verá el espectador, el cuerpo es el que lleva la voz. Es el esqueleto, la mano en el guante.
Tomando el cuerpo como el centro de sus investigaciones, el/a actor/actriz de mimo corporal busca reconstruir la esencia del drama, integrar en el cuerpo los principios de una acción o de una situación dramática – desequilibrio, inestabilidad, causalidades, ritmo – consiguiendo así el control de estos estados. El actor se convierte en escultor y escultura, artesano de una inscripción del pensamiento en el espacio y materia de su propio trabajo.
Estudiar el mimo corporal dramático proporciona al actor/actriz un control de su presencia en escena, colocación, desplazamientos y acciones, gracias a un estudio meticuloso de la técnica, la articulación, la estatuaria móvil, la improvisación y el repertorio.
Estudiar una técnica, como la música, multiplica las posibilidades del artista, permitiéndole hacer aquello que quiere, y no sólo aquello que puede. Es una puerta abierta hacia una mayor libertad e imaginación, así como a una mayor claridad en la ejecución.
LA PANTOMIMA
Pantomima es un subgénero dramático del mimo y del mimodrama; que consiste en representar una historia mediante la mímica sin diálogos ni palabras, es decir apoyando la narración con expresiones, gestos o movimientos corporales.
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA 10 SEGUNDO PERIODO:
Ø En una hoja del block, dividida en 4 partes; representa una historieta por medio de una pantomima; cuyo personaje sea en mimo; recuerda que todo es gestual, sin palabras.
Ø enviar la foto a teams o al correo.
Ø Las de guías físicas entregan en el colegio en la fecha indicada; para el lunes 9 de agosto; junto con la tarea de la semana 11; son las dos últimas actividades para ingresar a saga.
FORMAS DE EVALUACIÓN:
v Todos los temas deben ser desarrollados y registrados en el cuaderno.
v Que se evidencia trabajo hecho a mano con los datos de la estudiante en el cuaderno; no bajado de internet.
v Enviar foto o escaneado todas las actividades desarrolladas en el cuaderno.
v Todos los temas y actividades desarrolladas deben quedar registradas en el cuaderno de artística.
v Para un mejor proceso de aprendizaje, recuerde desarrollar todas las actividades propuestas obligatorias, opcionales y de profundización.
v Recuerde que los trabajos gráficos deben quedar elaborados en el bloc de artística; al final de cada periodo. Se verifica que tenga todos los trabajos realizados en el bloc o en una carpeta.
Trabajos elaborados a mano, no descargados por internet.
v Los trabajos deben estar bien elaborados y con las exigencias del caso: si es a color, a lápiz, tamaño. Etc.
v Los trabajos deben ser enviados el día lunes siguiente en el caso de artística según el horario establecido no se acepta después de terminada esa semana; sólo con excusa a través de la coordinadora Jady.
v Se tiene cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas para cada semana
v Es obligatorio que la estudiante autorizada asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme).
Ø Es obligatorio que la estudiante autorizada asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme).
Fechas para QUE LA ALUMNA HAGA la entrega de los talleres y/o trabajos propuestos:
Ø Tanto las para las de Guías físicas como para las de trabajo virtual lo deben entregar el lunes 9 de agosto; junto con la actividad de la semana 11, ya que el periodo se cierra el 20 y debo tener el tiempo suficiente para calificar y dar la definitiva; con estas dos notas cerramos segundo periodo.
Ø Las de guías físicas entregan en el colegio en la fecha indicada; para el lunes 9 de agosto; junto con la tarea de la semana 11; son las dos últimas actividades para ingresar a saga.
Ø enviar foto a teams o al correo.
Manera como EL PROFESOR(A) dará a conocer los resultados del trabajo con su valoración o calificación:
Cuando se le responda el trabajo físico o en el correo con el recibido y cuando se suban a la saga.
Ángeles en acción para una formación integral en el tercer milenio
Medellín – Colombia
Nombre del Docente: Nubia Angela Pérez Giraldo
Área y/o Asignatura: Ed. Artística y cultura
Estudiante:
Grupo: sexto
Semana Académica: Nº10 del 26 al 30 de Julio, segundo periodo.
Fecha: lunes 26 de julio de 2021
Duración Semana N°11 del 2 al 6 de agosto, segundo periodo.
Fecha: lunes 2 de agosto 2021
APRENDIZAJES ESPERADOS
Ø Manifiesta una actitud reflexiva y analítica frente a las propiedades y el sentido estético de las manifestaciones artísticas del hombre a través de la historia.
Ø Manifiesta interés, motivación y responsabilidad en el cumplimiento de actividades propuestas en el blog o en las guías físicas, en marco de la estrategia de educación desde casa.
Semana Académica: Nº10 del 26 al 30 de julio, segundo periodo.
periodo Intensidad horaria: 2 horas semanales
TEATRO, MIMO Y PANTOMIMA
Es la rama de las artes escénicas relacionada con la actuación. Representa historias actuadas frente a los espectadores o frente a una cámara usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido o espectáculo.
También se entiende como «teatro» el género literario que comprende las obras de teatro representadas ante un público o para ser grabadas y reproducidas en el cine, así como a la edificación donde se presentan tradicionalmente dichas obras o grabaciones. En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también toma otras formas como la ópera, el ballet, el cine, la ópera china o la pantomima.
La mayoría de los estudios consideran que los orígenes del teatro deben buscarse en la evolución de los rituales mágicos relacionados con la caza, al igual que las pinturas rupestres, o la recolección agrícola que, tras la introducción de la música y la danza, se embocaron en auténticas ceremonias dramáticas donde se rendía culto a los dioses y se expresaban los principios espirituales de la comunidad. Este carácter de manifestación sagrada resulta un factor común a la aparición del teatro en todas las civilizaciones.
Comedia:
Una comedia es una obra que presenta una mayoría de escenas y situaciones humorísticas o festivas. Las comedias buscan entretener al público y generar risas, con finales que suelen ser felices. Comedia es también el género que agrupa a todas las obras de dichas características.
Tragedia: Las tragedias son obras teatrales en las que los personajes se enfrentas a raves conflictos. Los personajes de las tragedias suelen estar dominados por fuertes sentimientos como el amor, el odio, la ambición...
La seriedad de los asuntos planteados en la tragedia contrasta con la ligereza de los contenidos de la comedia.
Entre los grandes autores de tragedias podemos destacar a un escritor inglés William Shakespeare.
EL MIMO:
El mimo corporal dramático de Etienne Decroux toma el cuerpo como principal medio de expresión y al actor/actriz como punto de partida para la creación, con el objetivo de ‘hacer visible lo invisible’ (E. Decroux), permitiéndole así mostrar el pensamiento a través del movimiento.
Arte del movimiento más que arte del silencio. El mimo corporal dramático es ante todo el arte del actor. El actor, independientemente de cualquiera que sea su ambición artística, ha de estar sobre todo presente en escena, y esta presencia se mide a través de su cuerpo.
Éste es su medio de expresión. El cuerpo es el que sostiene el traje, es lo primero que verá el espectador, el cuerpo es el que lleva la voz. Es el esqueleto, la mano en el guante.
Tomando el cuerpo como el centro de sus investigaciones, el/a actor/actriz de mimo corporal busca reconstruir la esencia del drama, integrar en el cuerpo los principios de una acción o de una situación dramática – desequilibrio, inestabilidad, causalidades, ritmo – consiguiendo así el control de estos estados. El actor se convierte en escultor y escultura, artesano de una inscripción del pensamiento en el espacio y materia de su propio trabajo.
Estudiar el mimo corporal dramático proporciona al actor/actriz un control de su presencia en escena, colocación, desplazamientos y acciones, gracias a un estudio meticuloso de la técnica, la articulación, la estatuaria móvil, la improvisación y el repertorio.
Estudiar una técnica, como la música, multiplica las posibilidades del artista, permitiéndole hacer aquello que quiere, y no sólo aquello que puede. Es una puerta abierta hacia una mayor libertad e imaginación, así como a una mayor claridad en la ejecución.
LA PANTOMIMA
Pantomima es un subgénero dramático del mimo y del mimodrama; que consiste en representar una historia mediante la mímica sin diálogos ni palabras, es decir apoyando la narración con expresiones, gestos o movimientos corporales.
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA 10 SEGUNDO PERIODO:
Ø En una hoja del block, dividida en 4 partes; representa una historieta por medio de una pantomima; cuyo personaje sea en mimo; recuerda que todo es gestual, sin palabras.
Ø enviar la foto a teams o al correo.
Ø Las de guías físicas entregan en el colegio en la fecha indicada; para el lunes 9 de agosto; junto con la tarea de la semana 11; son las dos últimas actividades para ingresar a saga.
FORMAS DE EVALUACIÓN:
v Todos los temas deben ser desarrollados y registrados en el cuaderno.
v Que se evidencia trabajo hecho a mano con los datos de la estudiante en el cuaderno; no bajado de internet.
v Enviar foto o escaneado todas las actividades desarrolladas en el cuaderno.
v Todos los temas y actividades desarrolladas deben quedar registradas en el cuaderno de artística.
v Para un mejor proceso de aprendizaje, recuerde desarrollar todas las actividades propuestas obligatorias, opcionales y de profundización.
v Recuerde que los trabajos gráficos deben quedar elaborados en el bloc de artística; al final de cada periodo. Se verifica que tenga todos los trabajos realizados en el bloc o en una carpeta.
Trabajos elaborados a mano, no descargados por internet.
v Los trabajos deben estar bien elaborados y con las exigencias del caso: si es a color, a lápiz, tamaño. Etc.
v Los trabajos deben ser enviados el día lunes siguiente en el caso de artística según el horario establecido no se acepta después de terminada esa semana; sólo con excusa a través de la coordinadora Jady.
v Se tiene cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas para cada semana
v Es obligatorio que la estudiante autorizada asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme).
Ø Es obligatorio que la estudiante autorizada asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme).
Fechas para QUE LA ALUMNA HAGA la entrega de los talleres y/o trabajos propuestos:
Ø Tanto las para las de Guías físicas como para las de trabajo virtual lo deben entregar el lunes 9 de agosto; junto con la actividad de la semana 11, ya que el periodo se cierra el 20 y debo tener el tiempo suficiente para calificar y dar la definitiva; con estas dos notas cerramos segundo periodo.
Ø Las de guías físicas entregan en el colegio en la fecha indicada; para el lunes 9 de agosto; junto con la tarea de la semana 11; son las dos últimas actividades para ingresar a saga.
Ø enviar foto a teams o al correo.
Manera como EL PROFESOR(A) dará a conocer los resultados del trabajo con su valoración o calificación:
Cuando se le responda el trabajo físico o en el correo con el recibido y cuando se suban a la saga.
Ángeles en acción para una formación integral en el tercer milenio
Guía para Aprendizaje en Casa
Nombre del Docente: Nubia Angela Pérez Giraldo
Área y/o Asignatura: Ed. Artística y cultura
Estudiante:
Grupo: sexto
Semana Académica: Nº8 del 12 al 16 de Julio, segundo periodo.
Fecha: lunes 12 de julio de 2021
Duración Semana N°9 del 19 al 23 de julio, segundo periodo.
Fecha: lunes 19 de julio 2021
APRENDIZAJES ESPERADOS
Ø Reconoce en los lenguajes artísticos pensamientos y acciones relacionados con el desarrollo histórico del hombre.
Ø Manifiesta interés, motivación y responsabilidad en el cumplimiento de actividades propuestas en el blog o en las guías físicas, en marco de la estrategia de educación desde casa.
Semana Académica: Nº9 del 19 al 23 de julio, segundo periodo.
periodo Intensidad horaria: 2 horas semanales
REGIONES DE COLOMBIA Y SUS MANIFESTACIONES CULTURALES
Colombia, conformado por seis majestuosas regiones, es un país caracterizado por su gran variedad de culturas y tradiciones, lo que lo hace un lugar mágico lleno de esplendor y uno de los más bellos de Sur-América.
Cada región de Colombia, es un mundo totalmente diferente de costumbres y tradiciones y esto es lo q hacen tan especial a este país.
Fuera de los grandes paisajes, su tan variada fauna e inmensa flora, que sería de Colombia sin las personas que viven en ella, después de todo un lugar no es especial solo por el lugar en si... Si no por las personas que se encuentran en el. Por cada región, se encuentra una inmensidad de personas diferentes y todas y cada una de ellas son las que hacen posible que Colombia sea lo que es hoy en día...
Colombia, está conformado por SEIS regiones naturales:
-Amazonia
-Orinoquia
-Insular
-Caribe
-Andina
-Pacifico
REGIÓN AMAZONIA: Comprende el 42% del territorio nacional y es la región menos poblada del país. Está enmarcada por la cordillera de los Andes al occidente y se extiende hacia el oriente hasta las fronteras con Brasil y Venezuela; de norte a sur se extiende desde los ríos Guaviare y Vichada hasta el putumayo y Amazonas.
Gastronomía: Entre los alimentos más elegidos por sus habitantes se encuentran la yuca, el plátano y el pescado, este último es utilizado en numerosos platos como
la gamitana rellena, las costillas de gamitana, las bolitas de picarú y el sábalo asado, entre otros.
*Cultura: Su folclor es más cercano a países vecinos como Brasil y Perú. Sus ritmos más destacados son el Carimbó, Samba, Tangarana.
*Economía: En la Amazonía se desarrolla la ganadería en el piedemonte, las actividades de subsistencia y la explotación forestal. La pesca fluvial es artesanal y no alcanza a ser industrializada u organizada, ni tener volúmenes que se alcanzan a las costas del país. Los yacimientos petroleros se encuentran alrededor del rio putumayo y además de esta también se encuentra la minería como actividad económica.
REGION ORINOQUIA: Es una región de intensa actividad ganadera donde se escenificaron importantes luchas durante la época de la Independencia Colombiana y Venezolana.
*Gastronomía: Las comidas típicas de esta región están conformadas en su gran mayoría por carne de res, bien sea asada, frita, al horno; arroz blanco, tajadas de plátano y huevos. Una clase típica de arepa es la Cachapa y una bebida típica la chica de arroz. Un pez típico de esta región es el coporo que en su mayoría se prepara frito. El casabe es otra comida típica preparado a base de yuca.
*Cultura: El llanero es la sub cultura dominante de esta región y de particulares bien distinguibles. El llanero es trabajador, dedicado a la crianza de ganado dada la inmensidad de llanuras que permiten criar el mejor ganado del país.
*Economía: Se basa principalmente en la ganadería extensiva y en la extracción de petróleo. En los llanos de Arauca se encuentra caño limón, uno de los principales nacimientos petrolíferos de Colombia, en el departamento del Meta, recientemente se han encontrado diversos pozos petrolíferos y en el piedemonte de Casanare se encuentran los campos de Cusiana.
REGIÓN INSULAR: La región Insular de Colombia se divide a su vez en islas de tipo continental, oceánico y volcánico. La conforman La isla Gorgona, el Archipiélago de San Andrés y Providencia, las Islas de Mal pelo, entre otras.
*Gastronomía: Sus platos típicos son elaborados con pescados, caracoles, langostas y cangrejos, acompañados con coco, leche de coco y yuca.
*Cultura: Casa subregión posee sus propias características. Las islas del Océano Pacifico guardan una estrecha relación con la región pacifico con un sentido cultural afrocolombiano. Las islas continentales del Caribe se relacionan en cambio con la región Caribe. En cambio la cultura en el Archipiélago de San Andrés y Providencia tiene una gran peculiaridad en la lengua, el criollo sanandresano y sus manifestaciones cercanas a la cultura antillana y jamaiquina.
*Economía: Su principal fuente de ingresos es el turismo, ya que la mayoría de sus islas están destinadas a este fin.
REGIÓN CARIBE: La Región Caribe de Colombia es el área continental y marítima más septentrional del país. Debe su nombre al mar Caribe, con el cual limita al norte.
*Gastronomía: Se pueden degustar multitud de platos como sancochos de sábalo, de bocachico, trifásico, de guandú, de gallina, de costilla, de rabo, de mondongo, de fríjoles (cabecita negra, Zaragoza), mote de queso, rundown; pescados como la mojarra, el bocachico, el sábalo, el lebranche, el pargo, la sierra, el chivo; mariscos como el camarón, langosta, langostinos, ostras, chipichipi; la carne en posta, guisada, asada, puyada; el chicharrón; animales de monte en distintas preparaciones como el chivo, carnero, acote, ñeque, guartinaja, pisingo, mono, armadillo, tortuga, tapir, venado, saíno; el friche; el ñame; la butifarra; todo tipo de arepas, entre las que sobresale la arepa de huevo; la carimañola; las empanadas, entre las que sobresale la empanada con huevo cartagenera; la hallaca y el pastel (de arroz); el patacón; los buñuelos de frijol cabecita negra, los bollos de maíz, de angelito, de yuca y de plátano; los diabolines, las almojábanas, los queques, el quibbe, la tajada de plátano maduro frita, el queso costeño, el suero atolla buey. Entre las bebidas, refrescos de frutas frescas como anón, corozo, guanábana, mango, marañón, tamarindo, guayaba, zapote, níspero, el boli, el agua de panela con limón, el agua de arroz, el agua de maíz, entre otros. Arroces de coco, de lisa, de pollo, de fríjol cabecita negra, blanco, de fideos, de chipichipi y el cucayo.
Música folclórica
El ritmo y danza más conocido internacionalmente es la cumbia, que conjuga melodías indígenas y ritmos africanos. Entre los exponentes más conocidos están José Barros, Pacho Galán, Tetó la Momposina, Lucho Bermúdez, Francisco Zumaqué, Mario Gareña y Petrona Martínez. Las mujeres visten faldas o polleras a cuadros de color rojo, están descalzas o usan cotizas. Llevan generalmente pañuelo a la cabeza y candongas y en las manos tienen una vela encendida con la que espantan al hombre en su cortejo; los hombres visten de liqui-liqui blanco, con pantalón remangado (o recogido hasta más o menos media pantorrilla) y camisa de puño cerrado, van descalzos o con cotizas y usan sombrero vueltiao o corrosca, pañolón al cuello, machete y mochila de funciones.
El porro es otro importante aire musical de la región. Tiene dos variedades: el porro tapao o puya y el porro palitiao o gaita.
De la región de Valledupar es el vallenato, el género musical más conocido de Colombia en la actualidad. Tradicionales también son el mapalé, baile pura y exclusivamente africano, el fandango, el garabato, el bulle rengue, el chande, las gaitas, las pilanderas, la puya, el jalao, el paseo sabanero, el merecumbé. Más recientemente se ha dado conocer la música champeta, originaria y típica de la zona de Cartagena.
Mitos y leyendas
Entre las leyendas más sobresalientes se encuentran La Llorona, el Hombre Caimán, la Mojana, la Pata Sola, la Sirena en Valledupar y la de Francisco el Hombre.
*Economía: Se destacan en Atlántico las actividades industrial, comercial, financiera y de transporte. En Bolívar es importante la actividad industrial como el carbón del Cerrejón y Monte Líbano, el ferroníquel y el gas natural. Tiene lugar igualmente la explotación de sal en Manaure y Galera zamba. Los principales cultivos de la región son el plátano, el algodón, el banano, en del turismo al igual que en Sucre. Vale la pena destacar la producción de arroz, el café, el cacao, la yuca, palma de aceite africana y las frutas. También es muy importante la ganadería que se desarrolla en las llanuras de los departamentos de Córdoba, Magdalena, Bolívar, Sucre, Atlántico y Cesar. La ganadería de vacuno se desarrolla en los departamentos de Córdoba, Magdalena, Bolívar, Sucre, Atlántico y Cesar. En la Guajira se desarrolla la crianza de cabras.
REGIÓN ANDINA: La Región Andina de Colombia es una de las regiones naturales de Colombia. Con alrededor de 34 millones de habitantes es la zona más poblada y económicamente más activa del país. Está cruzada por tres ramales septentrionales de la cordillera de los Andes, de la que recibe su nombre. Se orienta del suroccidente al nororiente, entre Ecuador y Venezuela. En Colombia los Andes se dividen en tres cordilleras, Occidental, Central y Oriental, que dan lugar a numerosos valles, cañones, mesetas y un sistema fluvial cuyos principales ríos son el Cauca y el Magdalena. La Región Andina de Colombia es una de las regiones naturales de Colombia. Con alrededor de 34 millones de habitantes es la zona más poblada y económicamente más activa del país. Está cruzada por tres ramales septentrionales de la cordillera de los Andes, de la que recibe su nombre. Se orienta del suroccidente al nororiente, entre Ecuador y Venezuela. En Colombia los Andes se dividen en tres cordilleras, Occidental, Central y Oriental, que dan lugar a numerosos valles, cañones, mesetas y un sistema fluvial cuyos principales ríos son el Cauca y el Magdalena.
*Gastronomía: La región Andina presenta una gastronomía diversa, según la ubicación geográfica se presentan diferentes platos típicos como el ajiaco santafereño (Bogotá), la bandeja paisa (Antioquia), el mute santandereano y la lechona (Tolima y Huila).
*Cultura: Debido a la gran diversidad climática y la historia de los poblamientos, existen diferentes grupos sub-culturales en esta región. Entre los principales sub-grupos se destacan:
-Paisa: se extiende en la parte montañosa de los departamentos de Antioquia, Caldas, Risaralda y Quindío, así como el norte del departamento del Valle del Cauca y el noroccidente del Tolima, que conforman la llamada Región paisa y su subregión, el Eje cafetero. Su acento se caracteriza por el voseo en Antioquia y el "usted" en el Eje cafetero.
-Santandereano: es otra "raza de montaña" que se extiende por las montañas de Santander y Norte de Santander. El hablar directo y el uso casi exclusivo de "usted" caracterizan su lenguaje.
-Opita: se presenta en el valle del Alto Magdalena, en los departamentos de Huila y Tolima.
-Valluno: en el Valle del río Cauca, correspondiente a la parte central del departamento del Valle del Cauca. En el hablar se destaca también el voseo.
-Serrano: se extiende principalmente por las montañas de Nariño y Putumayo. Su forma de hablar el español deja ver el substrato quechua de sus ancestros, conservando la distinción entre la «y» y la «ll», y conteniendo palabras como «guagua» y «achichay».
-Cundiboyacense: se extiende principalmente por el altiplano homónimo, excepción de la ciudad de Bogotá, que posee algunos rasgos culturales propios y diferentes. La forma habitual de trato formal es «sumercé».
Estos no son los únicos grupos culturales, existiendo un continuo cultural que une, por ejemplo, al grupo opita con el santandereano, separando a los grupos paisas de los cundiboyacenses; hay también grupos indígenas como los guámbianos y los Nasa (Páez), que no están incluidos en la clasificación anterior. Entre los géneros musicales se encuentran el bambuco, el pasillo, la guabina y el bunde.
REGIÓN PACIFICA
Es una región con una inmensa riqueza ecológica, hidrográfica, minera y forestal en la cual se encuentran parques nacionales naturales. Es además considerada una de las regiones de mayor biodiversidad y pluviosidad del planeta con precipitaciones del orden de los 4 000 mm/anuales según el Ministerio de Minas y Energía de Colombia.
Gastronomía: Sus costas, ensenadas y bahías favorecen la proliferación de un universo de platos preparados con pescados y mariscos que constituyen la base alimenticia de los habitantes afrocolombianos y que gustan acompañar con plátano y yuca. En esta región se encuentran unas prácticas culinarias básicas. El uso extraordinario de la leche de coco, que tiene en sí misma el poder de convertir un modesto plato de arroz en una delicia apreciada por propios y foráneos. Además, se utiliza del coco el afrecho y la espiga.
Música
Esta región que tiene dos clases de razas la negra y mestiza, adoptó estilos musicales en su gran mayoría es de origen africano. Tenemos el departamento del Choco, habitado por personas de raza negra (Origen Africano), que introdujeron los tambores y dieron a conocer los ritmos del mapalé. Este estilo es propio de la zona y se baila en grupos de pareja -hombre y mujer- entrelazados.
Instrumentos
Se utilizan las tumbadoras, tambores y Bongos, de origen africano. Los chocoanos fabrican estos instrumentos de la madre naturaleza (troncos de los árboles y ramas de palma de la región). Igualmente, las flautas dulces acompañan los ritmos del Mapéale.
-Economía: La economía de la región pacífica se basa en la pesca industrial de altura, la canaricultura, la extracción forestal para los mercados nacionales e internacionales, la minería industrial de oro y platino, la ganadería y la agricultura (principalmente la industrialización de cultivos de banano y plátano).
Nombre del Docente: Nubia Angela Pérez Giraldo
Área y/o Asignatura: Ed. Artística y cultura
Estudiante:
Grupo: sexto
Semana Académica: Nº8 del 12 al 16 de Julio, segundo periodo.
Fecha: lunes 12 de julio de 2021
Duración Semana N°9 del 19 al 23 de julio, segundo periodo.
Fecha: lunes 19 de julio 2021
APRENDIZAJES ESPERADOS
Ø Reconoce en los lenguajes artísticos pensamientos y acciones relacionados con el desarrollo histórico del hombre.
Ø Manifiesta interés, motivación y responsabilidad en el cumplimiento de actividades propuestas en el blog o en las guías físicas, en marco de la estrategia de educación desde casa.
Semana Académica: Nº9 del 19 al 23 de julio, segundo periodo.
periodo Intensidad horaria: 2 horas semanales
REGIONES DE COLOMBIA Y SUS MANIFESTACIONES CULTURALES
Colombia, conformado por seis majestuosas regiones, es un país caracterizado por su gran variedad de culturas y tradiciones, lo que lo hace un lugar mágico lleno de esplendor y uno de los más bellos de Sur-América.
Cada región de Colombia, es un mundo totalmente diferente de costumbres y tradiciones y esto es lo q hacen tan especial a este país.
Fuera de los grandes paisajes, su tan variada fauna e inmensa flora, que sería de Colombia sin las personas que viven en ella, después de todo un lugar no es especial solo por el lugar en si... Si no por las personas que se encuentran en el. Por cada región, se encuentra una inmensidad de personas diferentes y todas y cada una de ellas son las que hacen posible que Colombia sea lo que es hoy en día...
Colombia, está conformado por SEIS regiones naturales:
-Amazonia
-Orinoquia
-Insular
-Caribe
-Andina
-Pacifico
REGIÓN AMAZONIA: Comprende el 42% del territorio nacional y es la región menos poblada del país. Está enmarcada por la cordillera de los Andes al occidente y se extiende hacia el oriente hasta las fronteras con Brasil y Venezuela; de norte a sur se extiende desde los ríos Guaviare y Vichada hasta el putumayo y Amazonas.
Gastronomía: Entre los alimentos más elegidos por sus habitantes se encuentran la yuca, el plátano y el pescado, este último es utilizado en numerosos platos como
la gamitana rellena, las costillas de gamitana, las bolitas de picarú y el sábalo asado, entre otros.
*Cultura: Su folclor es más cercano a países vecinos como Brasil y Perú. Sus ritmos más destacados son el Carimbó, Samba, Tangarana.
*Economía: En la Amazonía se desarrolla la ganadería en el piedemonte, las actividades de subsistencia y la explotación forestal. La pesca fluvial es artesanal y no alcanza a ser industrializada u organizada, ni tener volúmenes que se alcanzan a las costas del país. Los yacimientos petroleros se encuentran alrededor del rio putumayo y además de esta también se encuentra la minería como actividad económica.
REGION ORINOQUIA: Es una región de intensa actividad ganadera donde se escenificaron importantes luchas durante la época de la Independencia Colombiana y Venezolana.
*Gastronomía: Las comidas típicas de esta región están conformadas en su gran mayoría por carne de res, bien sea asada, frita, al horno; arroz blanco, tajadas de plátano y huevos. Una clase típica de arepa es la Cachapa y una bebida típica la chica de arroz. Un pez típico de esta región es el coporo que en su mayoría se prepara frito. El casabe es otra comida típica preparado a base de yuca.
*Cultura: El llanero es la sub cultura dominante de esta región y de particulares bien distinguibles. El llanero es trabajador, dedicado a la crianza de ganado dada la inmensidad de llanuras que permiten criar el mejor ganado del país.
*Economía: Se basa principalmente en la ganadería extensiva y en la extracción de petróleo. En los llanos de Arauca se encuentra caño limón, uno de los principales nacimientos petrolíferos de Colombia, en el departamento del Meta, recientemente se han encontrado diversos pozos petrolíferos y en el piedemonte de Casanare se encuentran los campos de Cusiana.
REGIÓN INSULAR: La región Insular de Colombia se divide a su vez en islas de tipo continental, oceánico y volcánico. La conforman La isla Gorgona, el Archipiélago de San Andrés y Providencia, las Islas de Mal pelo, entre otras.
*Gastronomía: Sus platos típicos son elaborados con pescados, caracoles, langostas y cangrejos, acompañados con coco, leche de coco y yuca.
*Cultura: Casa subregión posee sus propias características. Las islas del Océano Pacifico guardan una estrecha relación con la región pacifico con un sentido cultural afrocolombiano. Las islas continentales del Caribe se relacionan en cambio con la región Caribe. En cambio la cultura en el Archipiélago de San Andrés y Providencia tiene una gran peculiaridad en la lengua, el criollo sanandresano y sus manifestaciones cercanas a la cultura antillana y jamaiquina.
*Economía: Su principal fuente de ingresos es el turismo, ya que la mayoría de sus islas están destinadas a este fin.
REGIÓN CARIBE: La Región Caribe de Colombia es el área continental y marítima más septentrional del país. Debe su nombre al mar Caribe, con el cual limita al norte.
*Gastronomía: Se pueden degustar multitud de platos como sancochos de sábalo, de bocachico, trifásico, de guandú, de gallina, de costilla, de rabo, de mondongo, de fríjoles (cabecita negra, Zaragoza), mote de queso, rundown; pescados como la mojarra, el bocachico, el sábalo, el lebranche, el pargo, la sierra, el chivo; mariscos como el camarón, langosta, langostinos, ostras, chipichipi; la carne en posta, guisada, asada, puyada; el chicharrón; animales de monte en distintas preparaciones como el chivo, carnero, acote, ñeque, guartinaja, pisingo, mono, armadillo, tortuga, tapir, venado, saíno; el friche; el ñame; la butifarra; todo tipo de arepas, entre las que sobresale la arepa de huevo; la carimañola; las empanadas, entre las que sobresale la empanada con huevo cartagenera; la hallaca y el pastel (de arroz); el patacón; los buñuelos de frijol cabecita negra, los bollos de maíz, de angelito, de yuca y de plátano; los diabolines, las almojábanas, los queques, el quibbe, la tajada de plátano maduro frita, el queso costeño, el suero atolla buey. Entre las bebidas, refrescos de frutas frescas como anón, corozo, guanábana, mango, marañón, tamarindo, guayaba, zapote, níspero, el boli, el agua de panela con limón, el agua de arroz, el agua de maíz, entre otros. Arroces de coco, de lisa, de pollo, de fríjol cabecita negra, blanco, de fideos, de chipichipi y el cucayo.
Música folclórica
El ritmo y danza más conocido internacionalmente es la cumbia, que conjuga melodías indígenas y ritmos africanos. Entre los exponentes más conocidos están José Barros, Pacho Galán, Tetó la Momposina, Lucho Bermúdez, Francisco Zumaqué, Mario Gareña y Petrona Martínez. Las mujeres visten faldas o polleras a cuadros de color rojo, están descalzas o usan cotizas. Llevan generalmente pañuelo a la cabeza y candongas y en las manos tienen una vela encendida con la que espantan al hombre en su cortejo; los hombres visten de liqui-liqui blanco, con pantalón remangado (o recogido hasta más o menos media pantorrilla) y camisa de puño cerrado, van descalzos o con cotizas y usan sombrero vueltiao o corrosca, pañolón al cuello, machete y mochila de funciones.
El porro es otro importante aire musical de la región. Tiene dos variedades: el porro tapao o puya y el porro palitiao o gaita.
De la región de Valledupar es el vallenato, el género musical más conocido de Colombia en la actualidad. Tradicionales también son el mapalé, baile pura y exclusivamente africano, el fandango, el garabato, el bulle rengue, el chande, las gaitas, las pilanderas, la puya, el jalao, el paseo sabanero, el merecumbé. Más recientemente se ha dado conocer la música champeta, originaria y típica de la zona de Cartagena.
Mitos y leyendas
Entre las leyendas más sobresalientes se encuentran La Llorona, el Hombre Caimán, la Mojana, la Pata Sola, la Sirena en Valledupar y la de Francisco el Hombre.
*Economía: Se destacan en Atlántico las actividades industrial, comercial, financiera y de transporte. En Bolívar es importante la actividad industrial como el carbón del Cerrejón y Monte Líbano, el ferroníquel y el gas natural. Tiene lugar igualmente la explotación de sal en Manaure y Galera zamba. Los principales cultivos de la región son el plátano, el algodón, el banano, en del turismo al igual que en Sucre. Vale la pena destacar la producción de arroz, el café, el cacao, la yuca, palma de aceite africana y las frutas. También es muy importante la ganadería que se desarrolla en las llanuras de los departamentos de Córdoba, Magdalena, Bolívar, Sucre, Atlántico y Cesar. La ganadería de vacuno se desarrolla en los departamentos de Córdoba, Magdalena, Bolívar, Sucre, Atlántico y Cesar. En la Guajira se desarrolla la crianza de cabras.
REGIÓN ANDINA: La Región Andina de Colombia es una de las regiones naturales de Colombia. Con alrededor de 34 millones de habitantes es la zona más poblada y económicamente más activa del país. Está cruzada por tres ramales septentrionales de la cordillera de los Andes, de la que recibe su nombre. Se orienta del suroccidente al nororiente, entre Ecuador y Venezuela. En Colombia los Andes se dividen en tres cordilleras, Occidental, Central y Oriental, que dan lugar a numerosos valles, cañones, mesetas y un sistema fluvial cuyos principales ríos son el Cauca y el Magdalena. La Región Andina de Colombia es una de las regiones naturales de Colombia. Con alrededor de 34 millones de habitantes es la zona más poblada y económicamente más activa del país. Está cruzada por tres ramales septentrionales de la cordillera de los Andes, de la que recibe su nombre. Se orienta del suroccidente al nororiente, entre Ecuador y Venezuela. En Colombia los Andes se dividen en tres cordilleras, Occidental, Central y Oriental, que dan lugar a numerosos valles, cañones, mesetas y un sistema fluvial cuyos principales ríos son el Cauca y el Magdalena.
*Gastronomía: La región Andina presenta una gastronomía diversa, según la ubicación geográfica se presentan diferentes platos típicos como el ajiaco santafereño (Bogotá), la bandeja paisa (Antioquia), el mute santandereano y la lechona (Tolima y Huila).
*Cultura: Debido a la gran diversidad climática y la historia de los poblamientos, existen diferentes grupos sub-culturales en esta región. Entre los principales sub-grupos se destacan:
-Paisa: se extiende en la parte montañosa de los departamentos de Antioquia, Caldas, Risaralda y Quindío, así como el norte del departamento del Valle del Cauca y el noroccidente del Tolima, que conforman la llamada Región paisa y su subregión, el Eje cafetero. Su acento se caracteriza por el voseo en Antioquia y el "usted" en el Eje cafetero.
-Santandereano: es otra "raza de montaña" que se extiende por las montañas de Santander y Norte de Santander. El hablar directo y el uso casi exclusivo de "usted" caracterizan su lenguaje.
-Opita: se presenta en el valle del Alto Magdalena, en los departamentos de Huila y Tolima.
-Valluno: en el Valle del río Cauca, correspondiente a la parte central del departamento del Valle del Cauca. En el hablar se destaca también el voseo.
-Serrano: se extiende principalmente por las montañas de Nariño y Putumayo. Su forma de hablar el español deja ver el substrato quechua de sus ancestros, conservando la distinción entre la «y» y la «ll», y conteniendo palabras como «guagua» y «achichay».
-Cundiboyacense: se extiende principalmente por el altiplano homónimo, excepción de la ciudad de Bogotá, que posee algunos rasgos culturales propios y diferentes. La forma habitual de trato formal es «sumercé».
Estos no son los únicos grupos culturales, existiendo un continuo cultural que une, por ejemplo, al grupo opita con el santandereano, separando a los grupos paisas de los cundiboyacenses; hay también grupos indígenas como los guámbianos y los Nasa (Páez), que no están incluidos en la clasificación anterior. Entre los géneros musicales se encuentran el bambuco, el pasillo, la guabina y el bunde.
REGIÓN PACIFICA
Es una región con una inmensa riqueza ecológica, hidrográfica, minera y forestal en la cual se encuentran parques nacionales naturales. Es además considerada una de las regiones de mayor biodiversidad y pluviosidad del planeta con precipitaciones del orden de los 4 000 mm/anuales según el Ministerio de Minas y Energía de Colombia.
Gastronomía: Sus costas, ensenadas y bahías favorecen la proliferación de un universo de platos preparados con pescados y mariscos que constituyen la base alimenticia de los habitantes afrocolombianos y que gustan acompañar con plátano y yuca. En esta región se encuentran unas prácticas culinarias básicas. El uso extraordinario de la leche de coco, que tiene en sí misma el poder de convertir un modesto plato de arroz en una delicia apreciada por propios y foráneos. Además, se utiliza del coco el afrecho y la espiga.
Música
Esta región que tiene dos clases de razas la negra y mestiza, adoptó estilos musicales en su gran mayoría es de origen africano. Tenemos el departamento del Choco, habitado por personas de raza negra (Origen Africano), que introdujeron los tambores y dieron a conocer los ritmos del mapalé. Este estilo es propio de la zona y se baila en grupos de pareja -hombre y mujer- entrelazados.
Instrumentos
Se utilizan las tumbadoras, tambores y Bongos, de origen africano. Los chocoanos fabrican estos instrumentos de la madre naturaleza (troncos de los árboles y ramas de palma de la región). Igualmente, las flautas dulces acompañan los ritmos del Mapéale.
-Economía: La economía de la región pacífica se basa en la pesca industrial de altura, la canaricultura, la extracción forestal para los mercados nacionales e internacionales, la minería industrial de oro y platino, la ganadería y la agricultura (principalmente la industrialización de cultivos de banano y plátano).
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA 9 SEGUNDO PERIODO:
Ø Lee el contenido de cada región y represéntala en el cuaderno con sus fiestas, ritmos musicales, bailes, mitos y leyendas, plato típico y traje típico. Lo puedes reforzar con el video
ESTA ACTIVIDAD NO SE EVALUA, NO SE DEVUELVE TRABAJO.
FORMAS DE EVALUACIÓN:
v Todos los temas deben ser desarrollados y registrados en el cuaderno.
v El video debe ser máximo de 2 minutos, con un vestuario suelto adecuado para los movimientos; se evalúa la expresión corporal.
v Enviar foto o escaneado todas las actividades desarrolladas en el cuaderno.
v Todos los temas y actividades desarrolladas deben quedar registradas en el cuaderno de artística.
v Para un mejor proceso de aprendizaje, recuerde desarrollar todas las actividades propuestas obligatorias, opcionales y de profundización.
v Recuerde que los trabajos gráficos deben quedar elaborados en el bloc de artística; al final de cada periodo. Se verifica que tenga todos los trabajos realizados en el bloc o en una carpeta.
Trabajos elaborados a mano, no descargados por internet.
v Los trabajos deben estar bien elaborados y con las exigencias del caso: si es a color, a lápiz, tamaño. Etc.
v Los trabajos deben ser enviados el día lunes siguiente en el caso de artística según el horario establecido no se acepta después de terminada esa semana; sólo con excusa a través de la coordinadora Jady.
v Se tiene cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas para cada semana
v Es obligatorio que la estudiante autorizada asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme).
Ø Que se evidencia trabajo hecho a mano con los datos de la estudiante en el cuaderno; no bajado de internet.
Ø Se tiene en cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas para cada semana.
Ø Es obligatorio que la estudiante autorizada asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme).
Fechas para QUE LA ALUMNA HAGA la entrega de los talleres y/o trabajos propuestos:
ESTA ACTIVIDAD NO SE EVALUA, NO SE DEVUELVE TRABAJO.
Manera como EL PROFESOR(A) dará a conocer los resultados del trabajo con su valoración o calificación:
ESTA ACTIVIDAD NO SE EVALUA, NO SE DEVUELVE TRABAJO.
Ángeles en acción para una formación integral en el tercer milenio
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA 9 SEGUNDO PERIODO:
Ø Lee el contenido de cada región y represéntala en el cuaderno con sus fiestas, ritmos musicales, bailes, mitos y leyendas, plato típico y traje típico. Lo puedes reforzar con el video
ESTA ACTIVIDAD NO SE EVALUA, NO SE DEVUELVE TRABAJO.
FORMAS DE EVALUACIÓN:
v Todos los temas deben ser desarrollados y registrados en el cuaderno.
v El video debe ser máximo de 2 minutos, con un vestuario suelto adecuado para los movimientos; se evalúa la expresión corporal.
v Enviar foto o escaneado todas las actividades desarrolladas en el cuaderno.
v Todos los temas y actividades desarrolladas deben quedar registradas en el cuaderno de artística.
v Para un mejor proceso de aprendizaje, recuerde desarrollar todas las actividades propuestas obligatorias, opcionales y de profundización.
v Recuerde que los trabajos gráficos deben quedar elaborados en el bloc de artística; al final de cada periodo. Se verifica que tenga todos los trabajos realizados en el bloc o en una carpeta.
Trabajos elaborados a mano, no descargados por internet.
v Los trabajos deben estar bien elaborados y con las exigencias del caso: si es a color, a lápiz, tamaño. Etc.
v Los trabajos deben ser enviados el día lunes siguiente en el caso de artística según el horario establecido no se acepta después de terminada esa semana; sólo con excusa a través de la coordinadora Jady.
v Se tiene cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas para cada semana
v Es obligatorio que la estudiante autorizada asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme).
Ø Que se evidencia trabajo hecho a mano con los datos de la estudiante en el cuaderno; no bajado de internet.
Ø Se tiene en cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas para cada semana.
Ø Es obligatorio que la estudiante autorizada asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme).
Fechas para QUE LA ALUMNA HAGA la entrega de los talleres y/o trabajos propuestos:
ESTA ACTIVIDAD NO SE EVALUA, NO SE DEVUELVE TRABAJO.
Manera como EL PROFESOR(A) dará a conocer los resultados del trabajo con su valoración o calificación:
ESTA ACTIVIDAD NO SE EVALUA, NO SE DEVUELVE TRABAJO.
Ángeles en acción para una formación integral en el tercer milenio
Medellín – Colombia
Guía para Aprendizaje en Casa
Nombre del Docente: Nubia Ángela Pérez Giraldo
Área y/o Asignatura: Ed. Artística y cultura
Estudiante:
Grupo: sexto
Semana Académica: Nº8 del 12 al 16 de Julio, segundo periodo.
Fecha: lunes 12 de julio de 2021
Duración Semana N°9 del 19 al 23 de julio, segundo periodo.
Fecha: lunes 19 de julio 2021
APRENDIZAJES ESPERADOS
Ø Comprende el sentido estético de los lenguajes artísticos desarrollados por el hombre a través de la historia.
Ø Manifiesta interés, motivación y responsabilidad en el cumplimiento de actividades propuestas en el blog o en las guías físicas, en marco de la estrategia de educación desde casa.
Semana Académica: Nº8 del 12 al 16 de julio, segundo periodo.
periodo Intensidad horaria: 2 horas semanales
DANZA CONTEMPORANEA
Gran parte de los bailes modernos se originan a partir de bailes folclóricos.
Los términos "étnicos" y "tradicionales" se utilizan cuando es necesario hacer hincapié en las raíces culturales de la danza. En este sentido, casi todas las danzas son de origen étnico. Si algunas danzas, como la polca, cruzan fronteras étnicas e incluso cruzan la frontera entre el "folclor" y "baile de salón", las diferencias étnicas son a menudo bastante considerables a mencionar, por ejemplo, la polca checa vs polca alemana.
Hay una serie de bailes modernos, como los procedentes de la cultura hip-hop, que evolucionan espontáneamente, pero el término "danza folclórica", por lo general, no es aplicado a ellos, ocupando su lugar los términos "danza de calle" o "danza vernacular". El término "danza folclórica" está reservada para las danzas que son en gran medida de tradición europea y se originó en los tiempos para la distinción entre los bailes de gente corriente y los bailes de la alta sociedad.
La danza contemporánea es una fusión de diferentes estilos cuya base se encuentra en el ballet clásico, pero libre de la disciplina de este estilo. Por el contrario, se caracteriza por una total libertad en los movimientos y en la expresión corporal.
Danza contemporánea: ¿en qué consiste?
Los bailarines de danza contemporánea tienen que tener un excelente dominio técnico a la vez que una gran versatilidad y una buena capacidad para improvisar. La pieza está centrada en el suelo, trabajando la gravedad y el peso del cuerpo. Generalmente se baila con los pies descalzos. El aprendizaje incluye técnicas y movimientos del ballet clásico, así como nuevas expresiones de la danza moderna. El objetivo es explorar los movimientos en relación con el piso ( nivel bajo), la inclinación del dorso (nivel medio) y a la vez aplicar algunas técnicas de consistencia del cuerpo saltando o con estiramiento arriba (nivel alto).
Se considera que fue Isadora Duncan la fundadora de este tipo de danza. Fue una bailarina y coreógrafa estadounidense que nación en 1877 y falleció en 1927. Era autodidacta y de forma espontánea comenzó a incorporar movimientos relacionados con el expresionismo a las técnicas del ballet clásico.
Otras diferencias destacables entre el ballet clásico y danza contemporánea es que el primero cuenta una historia con principio, desarrollo y desenlace. El contemporáneo puede adaptarse a esta estructura o bien desarrollar la historia de una manera no lineal. Por otra parte, los roles del bailarín y la bailarina no están tan definidos en la danza contemporánea como en el ballet.
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA 8 SEGUNDO PERIODO:
Ø Para las de virtualidad: Practica ejercicios de expresión corporal que te ayudaran a desarrollar elasticidad y habilidades en sus movimientos, luego monta una coreografía de danza contemporánea donde se utilicen los tres niveles; alto, medio y bajo; mínimo de seis pasos diferentes, marcando el ritmo y compas de la melodía. Grabar y enviar un video corto (máximo de 2 minutos).
Ø enviar video a teams o al correo.
Ø Para las de guías físicas: En una hoja del bloc dibujar a lápiz la silueta una pareja con seis pasos diferentes, demostrando una coreografía de danza contemporánea.
Ø Las de guías físicas entregan en el colegio.
FORMAS DE EVALUACIÓN:
v Todos los temas deben ser desarrollados y registrados en el cuaderno.
v El video debe ser máximo de 2 minutos, con un vestuario suelto adecuado para los movimientos; se evalúa la expresión corporal.
v Enviar foto o escaneado todas las actividades desarrolladas en el cuaderno.
v Todos los temas y actividades desarrolladas deben quedar registradas en el cuaderno de artística.
v Para un mejor proceso de aprendizaje, recuerde desarrollar todas las actividades propuestas obligatorias, opcionales y de profundización.
v Recuerde que los trabajos gráficos deben quedar elaborados en el bloc de artística; al final de cada periodo. Se verifica que tenga todos los trabajos realizados en el bloc o en una carpeta.
Trabajos elaborados a mano, no descargados por internet.
v Los trabajos deben estar bien elaborados y con las exigencias del caso: si es a color, a lápiz, tamaño. Etc.
v Los trabajos deben ser enviados el día lunes siguiente en el caso de artística según el horario establecido no se acepta después de terminada esa semana; sólo con excusa a través de la coordinadora Jady.
v Se tiene cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas para cada semana
v Es obligatorio que la estudiante autorizada asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme).
Ø Que se evidencia trabajo hecho a mano con los datos de la estudiante en el cuaderno; no bajado de internet.
Ø Es obligatorio que la estudiante autorizada asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme).
Fechas para QUE LA ALUMNA HAGA la entrega de los talleres y/o trabajos propuestos:
Ø Tanto las para las de Guías físicas como para las de trabajo virtual lo deben entregar el lunes 26 de julio.
Ø enviar video a teams o al correo.
Manera como EL PROFESOR(A) dará a conocer los resultados del trabajo con su valoración o calificación:
Cuando se le responda el trabajo físico o en el correo con el recibido y cuando se suban a la saga.
Ángeles en acción para una formación integral en el tercer milenio
Medellín – Colombia
Nombre del Docente: Nubia Ángela Pérez Giraldo
Área y/o Asignatura: Ed. Artística y cultura
Estudiante:
Grupo: sexto
Semana Académica: Nº8 del 12 al 16 de Julio, segundo periodo.
Fecha: lunes 12 de julio de 2021
Duración Semana N°9 del 19 al 23 de julio, segundo periodo.
Fecha: lunes 19 de julio 2021
APRENDIZAJES ESPERADOS
Ø Comprende el sentido estético de los lenguajes artísticos desarrollados por el hombre a través de la historia.
Ø Manifiesta interés, motivación y responsabilidad en el cumplimiento de actividades propuestas en el blog o en las guías físicas, en marco de la estrategia de educación desde casa.
Semana Académica: Nº8 del 12 al 16 de julio, segundo periodo.
periodo Intensidad horaria: 2 horas semanales
DANZA CONTEMPORANEA
Gran parte de los bailes modernos se originan a partir de bailes folclóricos.
Los términos "étnicos" y "tradicionales" se utilizan cuando es necesario hacer hincapié en las raíces culturales de la danza. En este sentido, casi todas las danzas son de origen étnico. Si algunas danzas, como la polca, cruzan fronteras étnicas e incluso cruzan la frontera entre el "folclor" y "baile de salón", las diferencias étnicas son a menudo bastante considerables a mencionar, por ejemplo, la polca checa vs polca alemana.
Hay una serie de bailes modernos, como los procedentes de la cultura hip-hop, que evolucionan espontáneamente, pero el término "danza folclórica", por lo general, no es aplicado a ellos, ocupando su lugar los términos "danza de calle" o "danza vernacular". El término "danza folclórica" está reservada para las danzas que son en gran medida de tradición europea y se originó en los tiempos para la distinción entre los bailes de gente corriente y los bailes de la alta sociedad.
La danza contemporánea es una fusión de diferentes estilos cuya base se encuentra en el ballet clásico, pero libre de la disciplina de este estilo. Por el contrario, se caracteriza por una total libertad en los movimientos y en la expresión corporal.
Danza contemporánea: ¿en qué consiste?
Los bailarines de danza contemporánea tienen que tener un excelente dominio técnico a la vez que una gran versatilidad y una buena capacidad para improvisar. La pieza está centrada en el suelo, trabajando la gravedad y el peso del cuerpo. Generalmente se baila con los pies descalzos. El aprendizaje incluye técnicas y movimientos del ballet clásico, así como nuevas expresiones de la danza moderna. El objetivo es explorar los movimientos en relación con el piso ( nivel bajo), la inclinación del dorso (nivel medio) y a la vez aplicar algunas técnicas de consistencia del cuerpo saltando o con estiramiento arriba (nivel alto).
Se considera que fue Isadora Duncan la fundadora de este tipo de danza. Fue una bailarina y coreógrafa estadounidense que nación en 1877 y falleció en 1927. Era autodidacta y de forma espontánea comenzó a incorporar movimientos relacionados con el expresionismo a las técnicas del ballet clásico.
Otras diferencias destacables entre el ballet clásico y danza contemporánea es que el primero cuenta una historia con principio, desarrollo y desenlace. El contemporáneo puede adaptarse a esta estructura o bien desarrollar la historia de una manera no lineal. Por otra parte, los roles del bailarín y la bailarina no están tan definidos en la danza contemporánea como en el ballet.
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA 8 SEGUNDO PERIODO:
Ø Para las de virtualidad: Practica ejercicios de expresión corporal que te ayudaran a desarrollar elasticidad y habilidades en sus movimientos, luego monta una coreografía de danza contemporánea donde se utilicen los tres niveles; alto, medio y bajo; mínimo de seis pasos diferentes, marcando el ritmo y compas de la melodía. Grabar y enviar un video corto (máximo de 2 minutos).
Ø enviar video a teams o al correo.
Ø Para las de guías físicas: En una hoja del bloc dibujar a lápiz la silueta una pareja con seis pasos diferentes, demostrando una coreografía de danza contemporánea.
Ø Las de guías físicas entregan en el colegio.
FORMAS DE EVALUACIÓN:
v Todos los temas deben ser desarrollados y registrados en el cuaderno.
v El video debe ser máximo de 2 minutos, con un vestuario suelto adecuado para los movimientos; se evalúa la expresión corporal.
v Enviar foto o escaneado todas las actividades desarrolladas en el cuaderno.
v Todos los temas y actividades desarrolladas deben quedar registradas en el cuaderno de artística.
v Para un mejor proceso de aprendizaje, recuerde desarrollar todas las actividades propuestas obligatorias, opcionales y de profundización.
v Recuerde que los trabajos gráficos deben quedar elaborados en el bloc de artística; al final de cada periodo. Se verifica que tenga todos los trabajos realizados en el bloc o en una carpeta.
Trabajos elaborados a mano, no descargados por internet.
v Los trabajos deben estar bien elaborados y con las exigencias del caso: si es a color, a lápiz, tamaño. Etc.
v Los trabajos deben ser enviados el día lunes siguiente en el caso de artística según el horario establecido no se acepta después de terminada esa semana; sólo con excusa a través de la coordinadora Jady.
v Se tiene cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas para cada semana
v Es obligatorio que la estudiante autorizada asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme).
Ø Que se evidencia trabajo hecho a mano con los datos de la estudiante en el cuaderno; no bajado de internet.
Ø Es obligatorio que la estudiante autorizada asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme).
Fechas para QUE LA ALUMNA HAGA la entrega de los talleres y/o trabajos propuestos:
Ø Tanto las para las de Guías físicas como para las de trabajo virtual lo deben entregar el lunes 26 de julio.
Ø enviar video a teams o al correo.
Manera como EL PROFESOR(A) dará a conocer los resultados del trabajo con su valoración o calificación:
Cuando se le responda el trabajo físico o en el correo con el recibido y cuando se suban a la saga.
Ángeles en acción para una formación integral en el tercer milenio
Guía para Aprendizaje en Casa
Nombre del Docente: Nubia Ángela Pérez Giraldo
Área y/o Asignatura: Ed. Artística y cultura
Estudiante:
Grupo: sexto
Semana Académica: Nº6 del 8 al 11 de junio, segundo periodo.
Fecha: martes 8 de junio 2021
Duración Semana N° 7 del 15 al 18 de junio, segundo periodo.
Fecha: martes 15 de junio 2021
APRENDIZAJES ESPERADOS
Ø Participa responsablemente en el trabajo virtual y en las guías físicas de cada tema.
Duración Semana N° 7 del 15 al 18 de junio, segundo periodo.
Intensidad horaria: 2 horas semanales
ESTA SEMANA ES DE RECUPERACION Y SOLO LA TRABAJAN Y DEVUELVEN LAS ESTUDIANTES QUE HASTA LA SEMANA 6 PRESENTAN DESEMPEÑO BAJO; LAS DEMAS NO LA TRABAJAN.
Para consultar los temas debes buscar las guías que corresponden a las semanas 2, 4 y 6
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA 2 SEGUNDO PERIODO:
Obligatorias:
Ø Registre el tema en el cuaderno con el circulo cromático y el esquema de colores cálidos y fríos.
Ø En una hoja del bloc, dividida en dos partes iguales, represente por medio de un paisaje los colores cálidos y fríos, puede ser con colores, con pintura, con acuarelas, sombras etc. Fíjese en este ejemplo:
Ø enviar foto al correo nubiaangela30@gmail.com.
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA 4 SEGUNDO PERIODO:
Obligatorias:
1. Después de la explicación y los dibujos, realiza en la hoja del block, un dibujo de un objeto bidimensional que haya en tu casa; ubicando en el sus partes, elementos y medidas, en tu casa encontrarás muchos.
2. Dibuja también un objeto tridimensional, ubicando las partes con sus respectivas medidas: largo, alto y ancho o profundidad y señalando sus elementos: caras, filos y vértices y sus respectivas medidas.
enviar foto al correo nubiaangela30@gmail.com
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA 6 SEGUNDO PERIODO:
1. Realice una lista de las 10 danzas folclóricas más reconocidas en Colombia.
2. Teniendo como ejemplo la siguiente coreografía, monta una danza, sola o acompañada de tu familia; donde pongas en practica algunos de estos pasos. Envía un video de tu danza. Las de guías físicas pueden dibujar en el bloc los pasos de su coreografía y con el desarrollo del primer punto. Foto escaneada.
Ø enviar foto al correo nubiaangela30@gmail.com.
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA 7 SEGUNDO PERIODO:
Obligatorias:
Desarrollar y enviar las tres actividades anteriores que son de recuperación y corresponden a las semanas evaluadas 2, 4 y 6; se trata de ponerse al día y enviarlas.
Las estudiantes que van bien se dedican a revisar y repasar durante esta semana.
FORMAS DE EVALUACIÓN:
v Todos los temas deben ser desarrollados y registrados en el cuaderno.
v Enviar foto o escaneado todas las actividades desarrolladas en el cuaderno.
v Todos los temas y actividades desarrolladas deben quedar registradas en el cuaderno de artística.
v Para un mejor proceso de aprendizaje, recuerde desarrollar todas las actividades propuestas obligatorias, opcionales y de profundización.
v Recuerde que los trabajos gráficos deben quedar elaborados en el bloc de artística; al final de cada periodo. Se verifica que tenga todos los trabajos realizados en el bloc o en una carpeta.
Trabajos elaborados a mano, no descargados por internet.
v Los trabajos deben estar bien elaborados y con las exigencias del caso: si es a color, a lápiz, tamaño. Etc.
v Los trabajos deben ser enviados el día lunes siguiente en el caso de artística según el horario establecido no se acepta después de terminada esa semana; sólo con excusa a través de la coordinadora Jady.
v Se tiene cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas para cada semana
v Es obligatorio que la estudiante autorizada asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme).
Ø Que se evidencia trabajo hecho a mano con los datos de la estudiante en el cuaderno; no bajado de internet.
Ø Se tiene en cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas para cada semana.
Ø Es obligatorio que la estudiante autorizada asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme).
Fechas para QUE LA ALUMNA HAGA la entrega de los talleres y/o trabajos propuestos:
Las estudiantes de guías físicas las deben devolver al colegio, el lunes 12 de julio.
Las de trabajo virtual deben enviar las actividades desarrolladas el lunes 19 de Julio.
Manera como EL PROFESOR(A) dará a conocer los resultados del trabajo con su valoración o calificación:
Cuando se le responda el trabajo físico o en el correo con el recibido y cuando se suban a la saga.
Ángeles en acción para una formación integral en el tercer milenio
Medellín – Colombia
Nombre del Docente: Nubia Ángela Pérez Giraldo
Área y/o Asignatura: Ed. Artística y cultura
Estudiante:
Grupo: sexto
Semana Académica: Nº6 del 8 al 11 de junio, segundo periodo.
Fecha: martes 8 de junio 2021
Duración Semana N° 7 del 15 al 18 de junio, segundo periodo.
Fecha: martes 15 de junio 2021
APRENDIZAJES ESPERADOS
Ø Participa responsablemente en el trabajo virtual y en las guías físicas de cada tema.
Duración Semana N° 7 del 15 al 18 de junio, segundo periodo.
Intensidad horaria: 2 horas semanales
ESTA SEMANA ES DE RECUPERACION Y SOLO LA TRABAJAN Y DEVUELVEN LAS ESTUDIANTES QUE HASTA LA SEMANA 6 PRESENTAN DESEMPEÑO BAJO; LAS DEMAS NO LA TRABAJAN.
Para consultar los temas debes buscar las guías que corresponden a las semanas 2, 4 y 6
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA 2 SEGUNDO PERIODO:
Obligatorias:
Ø Registre el tema en el cuaderno con el circulo cromático y el esquema de colores cálidos y fríos.
Ø En una hoja del bloc, dividida en dos partes iguales, represente por medio de un paisaje los colores cálidos y fríos, puede ser con colores, con pintura, con acuarelas, sombras etc. Fíjese en este ejemplo:
Ø enviar foto al correo nubiaangela30@gmail.com.
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA 4 SEGUNDO PERIODO:
Obligatorias:
1. Después de la explicación y los dibujos, realiza en la hoja del block, un dibujo de un objeto bidimensional que haya en tu casa; ubicando en el sus partes, elementos y medidas, en tu casa encontrarás muchos.
2. Dibuja también un objeto tridimensional, ubicando las partes con sus respectivas medidas: largo, alto y ancho o profundidad y señalando sus elementos: caras, filos y vértices y sus respectivas medidas.
enviar foto al correo nubiaangela30@gmail.com
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA 6 SEGUNDO PERIODO:
1. Realice una lista de las 10 danzas folclóricas más reconocidas en Colombia.
2. Teniendo como ejemplo la siguiente coreografía, monta una danza, sola o acompañada de tu familia; donde pongas en practica algunos de estos pasos. Envía un video de tu danza. Las de guías físicas pueden dibujar en el bloc los pasos de su coreografía y con el desarrollo del primer punto. Foto escaneada.
Ø enviar foto al correo nubiaangela30@gmail.com.
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA 7 SEGUNDO PERIODO:
Obligatorias:
Desarrollar y enviar las tres actividades anteriores que son de recuperación y corresponden a las semanas evaluadas 2, 4 y 6; se trata de ponerse al día y enviarlas.
Las estudiantes que van bien se dedican a revisar y repasar durante esta semana.
FORMAS DE EVALUACIÓN:
v Todos los temas deben ser desarrollados y registrados en el cuaderno.
v Enviar foto o escaneado todas las actividades desarrolladas en el cuaderno.
v Todos los temas y actividades desarrolladas deben quedar registradas en el cuaderno de artística.
v Para un mejor proceso de aprendizaje, recuerde desarrollar todas las actividades propuestas obligatorias, opcionales y de profundización.
v Recuerde que los trabajos gráficos deben quedar elaborados en el bloc de artística; al final de cada periodo. Se verifica que tenga todos los trabajos realizados en el bloc o en una carpeta.
Trabajos elaborados a mano, no descargados por internet.
v Los trabajos deben estar bien elaborados y con las exigencias del caso: si es a color, a lápiz, tamaño. Etc.
v Los trabajos deben ser enviados el día lunes siguiente en el caso de artística según el horario establecido no se acepta después de terminada esa semana; sólo con excusa a través de la coordinadora Jady.
v Se tiene cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas para cada semana
v Es obligatorio que la estudiante autorizada asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme).
Ø Que se evidencia trabajo hecho a mano con los datos de la estudiante en el cuaderno; no bajado de internet.
Ø Se tiene en cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas para cada semana.
Ø Es obligatorio que la estudiante autorizada asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme).
Fechas para QUE LA ALUMNA HAGA la entrega de los talleres y/o trabajos propuestos:
Las estudiantes de guías físicas las deben devolver al colegio, el lunes 12 de julio.
Las de trabajo virtual deben enviar las actividades desarrolladas el lunes 19 de Julio.
Manera como EL PROFESOR(A) dará a conocer los resultados del trabajo con su valoración o calificación:
Cuando se le responda el trabajo físico o en el correo con el recibido y cuando se suban a la saga.
Ángeles en acción para una formación integral en el tercer milenio
Guía para Aprendizaje en Casa
Nombre del Docente: Nubia Angela Pérez Giraldo
Área y/o Asignatura: Ed. Artística y cultura
Estudiante:
Grupo: sexto
Semana Académica: Nº6 del 8 al 11 de Junio, segundo periodo.
Fecha: martes 8 de junio 2021
Duración Semana N° 7 del 15 al 18 de junio, segundo periodo.
Fecha: martes 15 de junio 2021
APRENDIZAJES ESPERADOS
Ø Explica nociones básicas sobre las cualidades y particularidades de los lenguajes artísticos desarrollados por el hombre a través de la historia
Ø Participa responsablemente en el trabajo virtual y en las guías físicas de cada tema
Semana Académica: Nº6 del 8 al 11 de junio, segundo periodo.
periodo Intensidad horaria: 2 horas semanales
DANZA FOLKLORICA
El folklore o folclore hace referencia a las creencias, prácticas y costumbres que son tradicionales de un pueblo o cultura. Esto incluye a los relatos, las artesanías, la música y los bailes, por ejemplo. La danza, por otra parte, es la acción de bailar, es decir, la ejecución de movimiento al ritmo de la música.
La danza folclórica es un término utilizado para describir a un gran número de danzantes, que tienden a compartir los atributos similares:
· Originalmente bailado aproximadamente en el siglo XII o antes en cualquier caso,
· Su práctica se realiza por una tradición heredada, más que por la innovación;
· Bailado por la gente común y no exclusivamente por la aristocracia;
· Se realiza espontáneamente y no existe un órgano rector que tiene la última palabra sobre lo que es "la danza" o la autorización para enseñarlo. Esto también significa que nadie tiene la última palabra sobre la definición de bailes folclóricos o la edad mínima para tales danzas.
Danzas tradicionales valencianas
Las danzas folclóricas tradicionalmente se realizan durante los acontecimientos antisociales. Los nuevos bailarines a menudo aprenden esta danza formalmente mediante clases privadas y pagadas. La danza folclórica es vista más como una actividad social en lugar de competencia, aunque hay grupos profesionales y semi profesionales de danza folclórica, que en ocasiones realizan competiciones de bailes folclóricos.
El término "danza folclórica" que determina los bailes en grupos de 24 o 29 personas hacen referencia a sus santos, o ayudan a asociaciones, y normalmente se originó antes de siglo XXI. Para otras culturas los términos "la danza étnica" y/o "danza tradicional" a veces se usan, aunque este último puede abarcar también al de "danzas ceremoniales".
No todos los grupos étnicos son bailes de la danza folclórica, por ejemplo, el origen de las danzas rituales no se considera como bailes folclóricos. Las danzas rituales son generalmente denominadas "bailes religiosos", a causa de su propósito. gilmar
son varios tipos de danza folclórica, incluidos el baile del país Inglés, danza folclórica internacional, danza irlandesa, danza Maypole, la danza Morris, baile Nordic Polca, Baile de bastones, baile de plaza y danza con espada. Algunos bailes coreografiados como la contradanza, danzas folclóricas israelíes, la danza del país escocés, y baile moderno occidental, se llaman danzas folclóricas, aunque esto no es cierto en el sentido más estricto. La mayoría de los bailes y danzas de baile se originaron a partir de danzas folclóricas, con el perfeccionamiento gradual en los últimos años.
Las personas familiarizadas con la danza folclórica a menudo pueden determinar de qué país es una danza, incluso si no han visto ese baile antes. Algunos países tienen características exclusivas de danza, aunque los países vecinos a veces tienen características similares. Por ejemplo, la danza schuhplattling alemán y austriaco se compone de bofetadas en el cuerpo y los zapatos en un patrón fijo, una característica que pocos países tienen. Las danzas evolucionaron a veces mucho antes de las fronteras políticas actuales, por lo que algunos bailes son compartidos por varios países.
Por ejemplo,los serbios, búlgaros y croatas comparten el mismo o similar baile, e incluso a veces utilizan el mismo nombre y la música.
Aunque la danza folclórica históricamente fue realizada por la gente común de la cultura local, bailes folclóricos internacionales ha recibido alguna popularidad en universidades y centros comunitarios en los Estados Unidos y otros países.
Por ejemplo la danza folclórica mexicana ha desarrollado a lo largo de cinco siglos, en la era precolombina, una influencia de danzas de origen español o francés, gracias a los acontecimientos ocurridos en esa época. La fusión de estas influencias con la cultura indígena ha creado más de 300 estilos de baile dentro de las treinta y dos entidades federativas mexicanas.1 Igualmente las danzas folclóricas sudamericanas pueden ser de origen indígena, mestizo o criollo; ligadas a festividades religiosas (católicas o indígenas) o acontecimientos comunales (siembra, riego o cosechas).
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA 6 SEGUNDO PERIODO:
1. Realice una lista de las 10 danzas folclóricas más reconocidas en Colombia.
2. Teniendo como ejemplo la siguiente coreografía, monta una danza, sola o acompañada de tu familia; donde pongas en practica algunos de estos pasos. Envía un video de tu danza. Las de guías físicas pueden dibujar en el bloc los pasos de su coreografía y con el desarrollo del primer punto. Foto escaneada.
Ø enviar foto al correo nubiaangela30@gmail.com.
FORMAS DE EVALUACIÓN:
v Todos los temas deben ser desarrollados y registrados en el cuaderno.
v Enviar foto o escaneado todas las actividades desarrolladas en el cuaderno.
v Todos los temas y actividades desarrolladas deben quedar registradas en el cuaderno de artística.
v Para un mejor proceso de aprendizaje, recuerde desarrollar todas las actividades propuestas obligatorias, opcionales y de profundización.
v Recuerde que los trabajos gráficos deben quedar elaborados en el bloc de artística; al final de cada periodo. Se verifica que tenga todos los trabajos realizados en el bloc o en una carpeta.
Trabajos elaborados a mano, no descargados por internet.
v Los trabajos deben estar bien elaborados y con las exigencias del caso: si es a color, a lápiz, tamaño. Etc.
v Los trabajos deben ser enviados el día lunes siguiente en el caso de artística según el horario establecido no se acepta después de terminada esa semana; sólo con excusa a través de la coordinadora Jady.
v Se tiene cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas para cada semana
v Es obligatorio que la estudiante autorizada asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme).
Ø Que se evidencia trabajo hecho a mano con los datos de la estudiante en el cuaderno; no bajado de internet.
Ø Se tiene en cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas para cada semana.
Ø Es obligatorio que la estudiante autorizada asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme).
Fechas para QUE LA ALUMNA HAGA la entrega de los talleres y/o trabajos propuestos:
Ø Para las de Guías físicas lo devuelven en el colegio el lunes 12 de julio.
Ø Para las de trabajo virtual lo deben enviar el lunes 12 de julio.
Ø enviar foto de esta actividad, a tareas de Microsoft teams o al correo de Gmail si tiene alguna dificultad por ahora.
enviar foto al correo nubiaangela30@gmail.com.
Manera como EL PROFESOR(A) dará a conocer los resultados del trabajo con su valoración o calificación:
Cuando se le responda el trabajo físico o en el correo con el recibido y cuando se suban a la saga.
Ángeles en acción para una formación integral en el tercer milenio
Medellín – Colombia
Nombre del Docente: Nubia Angela Pérez Giraldo
Área y/o Asignatura: Ed. Artística y cultura
Estudiante:
Grupo: sexto
Semana Académica: Nº6 del 8 al 11 de Junio, segundo periodo.
Fecha: martes 8 de junio 2021
Duración Semana N° 7 del 15 al 18 de junio, segundo periodo.
Fecha: martes 15 de junio 2021
APRENDIZAJES ESPERADOS
Ø Explica nociones básicas sobre las cualidades y particularidades de los lenguajes artísticos desarrollados por el hombre a través de la historia
Ø Participa responsablemente en el trabajo virtual y en las guías físicas de cada tema
Semana Académica: Nº6 del 8 al 11 de junio, segundo periodo.
periodo Intensidad horaria: 2 horas semanales
DANZA FOLKLORICA
El folklore o folclore hace referencia a las creencias, prácticas y costumbres que son tradicionales de un pueblo o cultura. Esto incluye a los relatos, las artesanías, la música y los bailes, por ejemplo. La danza, por otra parte, es la acción de bailar, es decir, la ejecución de movimiento al ritmo de la música.
La danza folclórica es un término utilizado para describir a un gran número de danzantes, que tienden a compartir los atributos similares:
· Originalmente bailado aproximadamente en el siglo XII o antes en cualquier caso,
· Su práctica se realiza por una tradición heredada, más que por la innovación;
· Bailado por la gente común y no exclusivamente por la aristocracia;
· Se realiza espontáneamente y no existe un órgano rector que tiene la última palabra sobre lo que es "la danza" o la autorización para enseñarlo. Esto también significa que nadie tiene la última palabra sobre la definición de bailes folclóricos o la edad mínima para tales danzas.
Danzas tradicionales valencianas
Las danzas folclóricas tradicionalmente se realizan durante los acontecimientos antisociales. Los nuevos bailarines a menudo aprenden esta danza formalmente mediante clases privadas y pagadas. La danza folclórica es vista más como una actividad social en lugar de competencia, aunque hay grupos profesionales y semi profesionales de danza folclórica, que en ocasiones realizan competiciones de bailes folclóricos.
El término "danza folclórica" que determina los bailes en grupos de 24 o 29 personas hacen referencia a sus santos, o ayudan a asociaciones, y normalmente se originó antes de siglo XXI. Para otras culturas los términos "la danza étnica" y/o "danza tradicional" a veces se usan, aunque este último puede abarcar también al de "danzas ceremoniales".
No todos los grupos étnicos son bailes de la danza folclórica, por ejemplo, el origen de las danzas rituales no se considera como bailes folclóricos. Las danzas rituales son generalmente denominadas "bailes religiosos", a causa de su propósito. gilmar
son varios tipos de danza folclórica, incluidos el baile del país Inglés, danza folclórica internacional, danza irlandesa, danza Maypole, la danza Morris, baile Nordic Polca, Baile de bastones, baile de plaza y danza con espada. Algunos bailes coreografiados como la contradanza, danzas folclóricas israelíes, la danza del país escocés, y baile moderno occidental, se llaman danzas folclóricas, aunque esto no es cierto en el sentido más estricto. La mayoría de los bailes y danzas de baile se originaron a partir de danzas folclóricas, con el perfeccionamiento gradual en los últimos años.
Las personas familiarizadas con la danza folclórica a menudo pueden determinar de qué país es una danza, incluso si no han visto ese baile antes. Algunos países tienen características exclusivas de danza, aunque los países vecinos a veces tienen características similares. Por ejemplo, la danza schuhplattling alemán y austriaco se compone de bofetadas en el cuerpo y los zapatos en un patrón fijo, una característica que pocos países tienen. Las danzas evolucionaron a veces mucho antes de las fronteras políticas actuales, por lo que algunos bailes son compartidos por varios países.
Por ejemplo,los serbios, búlgaros y croatas comparten el mismo o similar baile, e incluso a veces utilizan el mismo nombre y la música.
Aunque la danza folclórica históricamente fue realizada por la gente común de la cultura local, bailes folclóricos internacionales ha recibido alguna popularidad en universidades y centros comunitarios en los Estados Unidos y otros países.
Por ejemplo la danza folclórica mexicana ha desarrollado a lo largo de cinco siglos, en la era precolombina, una influencia de danzas de origen español o francés, gracias a los acontecimientos ocurridos en esa época. La fusión de estas influencias con la cultura indígena ha creado más de 300 estilos de baile dentro de las treinta y dos entidades federativas mexicanas.1 Igualmente las danzas folclóricas sudamericanas pueden ser de origen indígena, mestizo o criollo; ligadas a festividades religiosas (católicas o indígenas) o acontecimientos comunales (siembra, riego o cosechas).
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA 6 SEGUNDO PERIODO:
1. Realice una lista de las 10 danzas folclóricas más reconocidas en Colombia.
2. Teniendo como ejemplo la siguiente coreografía, monta una danza, sola o acompañada de tu familia; donde pongas en practica algunos de estos pasos. Envía un video de tu danza. Las de guías físicas pueden dibujar en el bloc los pasos de su coreografía y con el desarrollo del primer punto. Foto escaneada.
Ø enviar foto al correo nubiaangela30@gmail.com.
FORMAS DE EVALUACIÓN:
v Todos los temas deben ser desarrollados y registrados en el cuaderno.
v Enviar foto o escaneado todas las actividades desarrolladas en el cuaderno.
v Todos los temas y actividades desarrolladas deben quedar registradas en el cuaderno de artística.
v Para un mejor proceso de aprendizaje, recuerde desarrollar todas las actividades propuestas obligatorias, opcionales y de profundización.
v Recuerde que los trabajos gráficos deben quedar elaborados en el bloc de artística; al final de cada periodo. Se verifica que tenga todos los trabajos realizados en el bloc o en una carpeta.
Trabajos elaborados a mano, no descargados por internet.
v Los trabajos deben estar bien elaborados y con las exigencias del caso: si es a color, a lápiz, tamaño. Etc.
v Los trabajos deben ser enviados el día lunes siguiente en el caso de artística según el horario establecido no se acepta después de terminada esa semana; sólo con excusa a través de la coordinadora Jady.
v Se tiene cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas para cada semana
v Es obligatorio que la estudiante autorizada asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme).
Ø Que se evidencia trabajo hecho a mano con los datos de la estudiante en el cuaderno; no bajado de internet.
Ø Se tiene en cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas para cada semana.
Ø Es obligatorio que la estudiante autorizada asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme).
Fechas para QUE LA ALUMNA HAGA la entrega de los talleres y/o trabajos propuestos:
Ø Para las de Guías físicas lo devuelven en el colegio el lunes 12 de julio.
Ø Para las de trabajo virtual lo deben enviar el lunes 12 de julio.
Ø enviar foto de esta actividad, a tareas de Microsoft teams o al correo de Gmail si tiene alguna dificultad por ahora.
enviar foto al correo nubiaangela30@gmail.com.
Manera como EL PROFESOR(A) dará a conocer los resultados del trabajo con su valoración o calificación:
Cuando se le responda el trabajo físico o en el correo con el recibido y cuando se suban a la saga.
Ángeles en acción para una formación integral en el tercer milenio
Guía para Aprendizaje en Casa
Nombre del Docente: Nubia Angela Pérez Giraldo
Área y/o Asignatura: Ed. Artística y cultura
Estudiante:
Grupo: sexto y séptimo
Semana Académica: Nº4 del 24 al 28 de mayo, segundo periodo.
Fecha: 24 de mayo 2021
Duración Semana N° 5 del 31de mayo al 4 de junio, segundo periodo.
Fecha: lunes 31 de mayo /21
APRENDIZAJES ESPERADOS
Ø Comprende y doy sentido a ejercicios de expresión artística a través de mi cuerpo en movimiento.
Ø Participa responsablemente en el trabajo virtual y en las guías físicas de cada tema.
Duración Semana N°5 del 31 de mayo al 4 de junio del segundo periodo
Intensidad horaria: 2 horas semanales
EXPRESIÒN CORPORAL
La Expresión Corporal busca el desarrollo de la imaginación, el placer por el juego, la improvisación, la espontaneidad y la creatividad. El resultado es un enriquecimiento de las actividades cotidianas y del crecimiento personal. Además, enseña a encontrar modalidades de comunicación más profundas e íntegras, lo que repercute en el encuentro con los demás.
La Expresión Corporal ayuda a descubrir los mecanismos de funcionamiento de los distintos grupos humanos: equipos de trabajo, alumnos de clase, etcétera.
No basta sólo con entender qué es la Expresión Corporal y cuáles son sus fundamentos teóricos: hay que experimentarla. A través de la propia experiencia, los docentes estarán preparados para que sus alumnos descubran, también a nivel vivencial, las posibilidades de la Expresión Corporal. Por ello es importante que los aspectos conceptuales sean complementados y reforzados a través de ejercicios prácticos. Después de asimilar tanto la teoría como la práctica, los docentes pueden afrontar sus propias clases con tranquilidad, seguridad, y creatividad, ya que conocerán de antemano los distintos momentos por los que podrán pasar los alumnos y sabrán cómo dirigirlos.
La Expresión Corporal es la forma más antigua de comunicación entre los seres humanos, anterior al lenguaje escrito y hablado. Es el medio para expresar sensaciones, sentimientos, emociones y pensamientos. De esta forma, el cuerpo se convierte en un instrumento irreemplazable de expresión humana que permite ponerse en contacto con el medio y con los demás.
Como podemos ver con la ayuda de algunos elementos como bastones, cuerdas, balones y aros podemos desarrollar toda nuestra imaginación, creatividad para optimizar nuestra expresión integral.
Con estas prácticas nos iniciamos no solamente en lo dancístico sino también desarrollamos habilidades en lo teatral.
También es importante que sigas ensayando diferentes pasos de baile; tanto de la danza folclórica como de la danza contemporánea, hay que aprender a soltar los brazos, el tronco, la cadera y las piernas.
Para iniciar debes hacer un calentamiento del cuerpo empezando desde los pies hasta la cabeza, luego caminando desde lento hasta hacerlo más rápido y seguir con salto, trote y estiramiento; todo esto acompañándolo con ejercicios de respiración: tomando el aire por la nariz contando mentalmente hasta ocho almacenándolo en el pecho y abdomen y expulsándolo lentamente en 8 tiempos por la boca.
Luego con unos movimientos y desplazamientos con los pies adelante y atrás; acompañándolo con los brazos en forma alternada, lo mismo a la izquierda y derecha y finaliza con dos giros; uno por la derecha y otro por la izquierda.
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA 2 SEGUNDO PERIODO:
Obligatorias:
Teniendo en cuenta todas las recomendaciones, los implementos necesarios como el bastón, el aro y el balón realiza todos los ejercicios sugerido en 8 tiempos; manejando los ejercicios de respiración correctamente y en los tres niveles, alto medio y bajo; como se observa en las imágenes.
Ø ESTA ACTIVIDAD NO SE ENVIA
FORMAS DE EVALUACIÓN:
v Todos los temas deben ser desarrollados y registrados en el cuaderno.
v Enviar foto o escaneado todas las actividades desarrolladas en el cuaderno.
v Todos los temas y actividades desarrolladas deben quedar registradas en el cuaderno de artística.
v Para un mejor proceso de aprendizaje, recuerde desarrollar todas las actividades propuestas obligatorias, opcionales y de profundización.
v Recuerde que los trabajos gráficos deben quedar elaborados en el bloc de artística; al final de cada periodo. Se verifica que tenga todos los trabajos realizados en el bloc o en una carpeta.
Trabajos elaborados a mano, no descargados por internet.
v Los trabajos deben estar bien elaborados y con las exigencias del caso: si es a color, a lápiz, tamaño. Etc.
v Los trabajos deben ser enviados el día lunes siguiente en el caso de artística según el horario establecido no se acepta después de terminada esa semana; sólo con excusa a través de la coordinadora Jady.
v Se tiene cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas para cada semana
v Es obligatorio que la estudiante autorizada asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme).
Ø Que se evidencia trabajo hecho a mano con los datos de la estudiante en el cuaderno; no bajado de internet.
Ø Se tiene en cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas para cada semana.
Ø Es obligatorio que la estudiante autorizada asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme).
Fechas para QUE LA ALUMNA HAGA la entrega de los talleres y/o trabajos propuestos:
ESTA ACTIVIDAD NO SE ENVIA
Manera como EL PROFESOR(A) dará a conocer los resultados del trabajo con su valoración o calificación:
ESTA ACTIVIDAD NO SE EVALUA
Ángeles en acción para una formación integral en el tercer milenio
Medellín – Colombia
Nombre del Docente: Nubia Angela Pérez Giraldo
Área y/o Asignatura: Ed. Artística y cultura
Estudiante:
Grupo: sexto y séptimo
Semana Académica: Nº4 del 24 al 28 de mayo, segundo periodo.
Fecha: 24 de mayo 2021
Duración Semana N° 5 del 31de mayo al 4 de junio, segundo periodo.
Fecha: lunes 31 de mayo /21
APRENDIZAJES ESPERADOS
Ø Comprende y doy sentido a ejercicios de expresión artística a través de mi cuerpo en movimiento.
Ø Participa responsablemente en el trabajo virtual y en las guías físicas de cada tema.
Duración Semana N°5 del 31 de mayo al 4 de junio del segundo periodo
Intensidad horaria: 2 horas semanales
EXPRESIÒN CORPORAL
La Expresión Corporal busca el desarrollo de la imaginación, el placer por el juego, la improvisación, la espontaneidad y la creatividad. El resultado es un enriquecimiento de las actividades cotidianas y del crecimiento personal. Además, enseña a encontrar modalidades de comunicación más profundas e íntegras, lo que repercute en el encuentro con los demás.
La Expresión Corporal ayuda a descubrir los mecanismos de funcionamiento de los distintos grupos humanos: equipos de trabajo, alumnos de clase, etcétera.
No basta sólo con entender qué es la Expresión Corporal y cuáles son sus fundamentos teóricos: hay que experimentarla. A través de la propia experiencia, los docentes estarán preparados para que sus alumnos descubran, también a nivel vivencial, las posibilidades de la Expresión Corporal. Por ello es importante que los aspectos conceptuales sean complementados y reforzados a través de ejercicios prácticos. Después de asimilar tanto la teoría como la práctica, los docentes pueden afrontar sus propias clases con tranquilidad, seguridad, y creatividad, ya que conocerán de antemano los distintos momentos por los que podrán pasar los alumnos y sabrán cómo dirigirlos.
La Expresión Corporal es la forma más antigua de comunicación entre los seres humanos, anterior al lenguaje escrito y hablado. Es el medio para expresar sensaciones, sentimientos, emociones y pensamientos. De esta forma, el cuerpo se convierte en un instrumento irreemplazable de expresión humana que permite ponerse en contacto con el medio y con los demás.
Como podemos ver con la ayuda de algunos elementos como bastones, cuerdas, balones y aros podemos desarrollar toda nuestra imaginación, creatividad para optimizar nuestra expresión integral.
Con estas prácticas nos iniciamos no solamente en lo dancístico sino también desarrollamos habilidades en lo teatral.
También es importante que sigas ensayando diferentes pasos de baile; tanto de la danza folclórica como de la danza contemporánea, hay que aprender a soltar los brazos, el tronco, la cadera y las piernas.
Para iniciar debes hacer un calentamiento del cuerpo empezando desde los pies hasta la cabeza, luego caminando desde lento hasta hacerlo más rápido y seguir con salto, trote y estiramiento; todo esto acompañándolo con ejercicios de respiración: tomando el aire por la nariz contando mentalmente hasta ocho almacenándolo en el pecho y abdomen y expulsándolo lentamente en 8 tiempos por la boca.
Luego con unos movimientos y desplazamientos con los pies adelante y atrás; acompañándolo con los brazos en forma alternada, lo mismo a la izquierda y derecha y finaliza con dos giros; uno por la derecha y otro por la izquierda.
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA 2 SEGUNDO PERIODO:
Obligatorias:
Teniendo en cuenta todas las recomendaciones, los implementos necesarios como el bastón, el aro y el balón realiza todos los ejercicios sugerido en 8 tiempos; manejando los ejercicios de respiración correctamente y en los tres niveles, alto medio y bajo; como se observa en las imágenes.
Ø ESTA ACTIVIDAD NO SE ENVIA
FORMAS DE EVALUACIÓN:
v Todos los temas deben ser desarrollados y registrados en el cuaderno.
v Enviar foto o escaneado todas las actividades desarrolladas en el cuaderno.
v Todos los temas y actividades desarrolladas deben quedar registradas en el cuaderno de artística.
v Para un mejor proceso de aprendizaje, recuerde desarrollar todas las actividades propuestas obligatorias, opcionales y de profundización.
v Recuerde que los trabajos gráficos deben quedar elaborados en el bloc de artística; al final de cada periodo. Se verifica que tenga todos los trabajos realizados en el bloc o en una carpeta.
Trabajos elaborados a mano, no descargados por internet.
v Los trabajos deben estar bien elaborados y con las exigencias del caso: si es a color, a lápiz, tamaño. Etc.
v Los trabajos deben ser enviados el día lunes siguiente en el caso de artística según el horario establecido no se acepta después de terminada esa semana; sólo con excusa a través de la coordinadora Jady.
v Se tiene cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas para cada semana
v Es obligatorio que la estudiante autorizada asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme).
Ø Que se evidencia trabajo hecho a mano con los datos de la estudiante en el cuaderno; no bajado de internet.
Ø Se tiene en cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas para cada semana.
Ø Es obligatorio que la estudiante autorizada asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme).
Fechas para QUE LA ALUMNA HAGA la entrega de los talleres y/o trabajos propuestos:
ESTA ACTIVIDAD NO SE ENVIA
Manera como EL PROFESOR(A) dará a conocer los resultados del trabajo con su valoración o calificación:
ESTA ACTIVIDAD NO SE EVALUA
Ángeles en acción para una formación integral en el tercer milenio
INSTITUCION EDUCATIVA SANTO ANGELResolución 16312 del 27 de Noviembre de 2002
Resolución 16312 del 27 de Noviembre de 2002Guía para Aprendizaje en Casa
Nombre del Docente: Nubia Angela Pérez Giraldo
Área y/o Asignatura: Ed. Artística y cultura
Estudiante:
Grupo: sexto
Semana Académica: Nº4 del 24 al 28 de mayo, segundo periodo.
Fecha: 24 de mayo 2021
Duración Semana N° 5 del 31de mayo al 4 de junio, segundo periodo.
Fecha: lunes 24 de mayo /21
APRENDIZAJES ESPERADOS
Ø Inventa ejercicios de expresiones artísticas a través de formas, instrumentos y herramientas simples de mi entorno.
Ø Establezco diferencia entre conceptos y aspectos expresivos de las producciones artísticas de mi contexto y entorno.
Ø Participa responsablemente en el trabajo virtual y en las guías físicas de cada tema
Duración Semana N° 4 del 24 al 28 de mayo del segundo periodo Intensidad horaria: 2 horas semanales
Formas bidimensionales y tridimensionales
Desde tu balcon, o desde tu ventana realice una observacion a tu entorno e identifica todas las formas diferenciando lo bidimensional y tridimensional, como lo observas en este paisaje y te daras cuenta que nuestro mundo es en 3 D.
La forma bidimensional se utiliza para calificar a aquello que tiene dos dimensiones (2D). Un cuerpo que se proyecta a lo largo y a lo ancho, por ejemplo, cuenta con dos dimensiones.
En cambio, si también tiene profundidad, se trata de un objeto con tres dimensiones (3D) y recibe el calificativo de tridimensional.
En el caso de las formas bidimensionales, se requieren dos coordenadas para lograr la especificación de un punto. Los polígonos, como los cuadrados o los triángulos, son bidimensionales debido a que, para situar un punto, es necesario establecer la longitud y la latitud.
ES DECIR, LAS PARTES DE UNA FIGURA SON: ANCHO, ALTO, LARGO O PROFUNDIDAD.
Cabe destacar que, aún en una superficie bidimensional, es posible simular un efecto tridimensional. Una hoja de papel es bidimensional: sin embargo, apelando a la perspectiva, es posible dibujar un cubo, dando una sensación de tridimensionalidad.
Siguiendo con esta lógica, la localización de un punto en un cuerpo tridimensional (como un cubo) exige conocer tres coordenadas. Es habitual que se indique que nuestro mundo tiene cuatro dimensiones: tres espaciales y una temporal. Los movimientos que realizamos son hacia la izquierda o la derecha, hacia delante o hacia atrás y hacia abajo o hacia arriba, pudiendo establecerse distintas combinaciones.
LOS SIGUIENTES SON LOS ELEMENTOS DE UNA FIGURA:
Como pueden ver la figura anterior tiene 6 CARAS: que son las partes planas de una figura.
Tiene 12 ARISTAS O FILOS: que son las líneas que unen las caras.
Por último, encontramos 8 VÉRTICES que son los puntos de encuentro de los filos o aristas.
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA 4 SEGUNDO PERIODO:
Obligatorias:
1. Después de la explicación y los dibujos, realiza en la hoja del block, un dibujo de un objeto bidimensional que haya en tu casa; ubicando en el sus partes, elementos y medidas, en tu casa encontrarás muchos.
2. Dibuja también un objeto tridimensional, ubicando las partes con sus respectivas medidas: largo, alto y ancho o profundidad y señalando sus elementos: caras, filos y vértices y sus respectivas medidas.
Ø enviar foto al correo nubiaangela30@gmail.com.
FORMAS DE EVALUACIÓN:
v Todos los temas deben ser desarrollados y registrados en el cuaderno.
v Enviar foto o escaneado todas las actividades desarrolladas en el cuaderno.
v Todos los temas y actividades desarrolladas deben quedar registradas en el cuaderno de artística.
v Para un mejor proceso de aprendizaje, recuerde desarrollar todas las actividades propuestas obligatorias, opcionales y de profundización.
v Recuerde que los trabajos gráficos deben quedar elaborados en el bloc de artística; al final de cada periodo. Se verifica que tenga todos los trabajos realizados en el bloc o en una carpeta.
Trabajos elaborados a mano, no descargados por internet.
v Los trabajos deben estar bien elaborados y con las exigencias del caso: si es a color, a lápiz, tamaño. Etc.
v Los trabajos deben ser enviados el día lunes siguiente en el caso de artística según el horario establecido no se acepta después de terminada esa semana; sólo con excusa a través de la coordinadora Jady.
v Se tiene cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas para cada semana
v Es obligatorio que la estudiante autorizada asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme).
Ø Que se evidencia trabajo hecho a mano con los datos de la estudiante en el cuaderno; no bajado de internet.
Ø Se tiene en cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas para cada semana.
Ø Es obligatorio que la estudiante autorizada asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme).
Fechas para QUE LA ALUMNA HAGA la entrega de los talleres y/o trabajos propuestos:
Para las de guías físicas, este trabajo lo llevas al colegio el martes 8 de junio.
Para las de trabajo virtual este trabajo se envía al correo el lunes martes 8 de junio
enviar foto al correo nubiaangela30@gmail.com.
Manera como EL PROFESOR(A) dará a conocer los resultados del trabajo con su valoración o calificación:
Cuando se le responda el trabajo físico o en el correo con el recibido y cuando se suban a la saga.
Nombre del Docente: Nubia Angela Pérez Giraldo
Área y/o Asignatura: Ed. Artística y cultura
Estudiante:
Grupo: sexto
Semana Académica: Nº4 del 24 al 28 de mayo, segundo periodo.
Fecha: 24 de mayo 2021
Duración Semana N° 5 del 31de mayo al 4 de junio, segundo periodo.
Fecha: lunes 24 de mayo /21
APRENDIZAJES ESPERADOS
Ø Inventa ejercicios de expresiones artísticas a través de formas, instrumentos y herramientas simples de mi entorno.
Ø Establezco diferencia entre conceptos y aspectos expresivos de las producciones artísticas de mi contexto y entorno.
Ø Participa responsablemente en el trabajo virtual y en las guías físicas de cada tema
Duración Semana N° 4 del 24 al 28 de mayo del segundo periodo Intensidad horaria: 2 horas semanales
Formas bidimensionales y tridimensionales
Desde tu balcon, o desde tu ventana realice una observacion a tu entorno e identifica todas las formas diferenciando lo bidimensional y tridimensional, como lo observas en este paisaje y te daras cuenta que nuestro mundo es en 3 D.
La forma bidimensional se utiliza para calificar a aquello que tiene dos dimensiones (2D). Un cuerpo que se proyecta a lo largo y a lo ancho, por ejemplo, cuenta con dos dimensiones.
En cambio, si también tiene profundidad, se trata de un objeto con tres dimensiones (3D) y recibe el calificativo de tridimensional.
En el caso de las formas bidimensionales, se requieren dos coordenadas para lograr la especificación de un punto. Los polígonos, como los cuadrados o los triángulos, son bidimensionales debido a que, para situar un punto, es necesario establecer la longitud y la latitud.
ES DECIR, LAS PARTES DE UNA FIGURA SON: ANCHO, ALTO, LARGO O PROFUNDIDAD.
Cabe destacar que, aún en una superficie bidimensional, es posible simular un efecto tridimensional. Una hoja de papel es bidimensional: sin embargo, apelando a la perspectiva, es posible dibujar un cubo, dando una sensación de tridimensionalidad.
Siguiendo con esta lógica, la localización de un punto en un cuerpo tridimensional (como un cubo) exige conocer tres coordenadas. Es habitual que se indique que nuestro mundo tiene cuatro dimensiones: tres espaciales y una temporal. Los movimientos que realizamos son hacia la izquierda o la derecha, hacia delante o hacia atrás y hacia abajo o hacia arriba, pudiendo establecerse distintas combinaciones.
LOS SIGUIENTES SON LOS ELEMENTOS DE UNA FIGURA:
Como pueden ver la figura anterior tiene 6 CARAS: que son las partes planas de una figura.
Tiene 12 ARISTAS O FILOS: que son las líneas que unen las caras.
Por último, encontramos 8 VÉRTICES que son los puntos de encuentro de los filos o aristas.
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA 4 SEGUNDO PERIODO:
Obligatorias:
1. Después de la explicación y los dibujos, realiza en la hoja del block, un dibujo de un objeto bidimensional que haya en tu casa; ubicando en el sus partes, elementos y medidas, en tu casa encontrarás muchos.
2. Dibuja también un objeto tridimensional, ubicando las partes con sus respectivas medidas: largo, alto y ancho o profundidad y señalando sus elementos: caras, filos y vértices y sus respectivas medidas.
Ø enviar foto al correo nubiaangela30@gmail.com.
FORMAS DE EVALUACIÓN:
v Todos los temas deben ser desarrollados y registrados en el cuaderno.
v Enviar foto o escaneado todas las actividades desarrolladas en el cuaderno.
v Todos los temas y actividades desarrolladas deben quedar registradas en el cuaderno de artística.
v Para un mejor proceso de aprendizaje, recuerde desarrollar todas las actividades propuestas obligatorias, opcionales y de profundización.
v Recuerde que los trabajos gráficos deben quedar elaborados en el bloc de artística; al final de cada periodo. Se verifica que tenga todos los trabajos realizados en el bloc o en una carpeta.
Trabajos elaborados a mano, no descargados por internet.
v Los trabajos deben estar bien elaborados y con las exigencias del caso: si es a color, a lápiz, tamaño. Etc.
v Los trabajos deben ser enviados el día lunes siguiente en el caso de artística según el horario establecido no se acepta después de terminada esa semana; sólo con excusa a través de la coordinadora Jady.
v Se tiene cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas para cada semana
v Es obligatorio que la estudiante autorizada asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme).
Ø Que se evidencia trabajo hecho a mano con los datos de la estudiante en el cuaderno; no bajado de internet.
Ø Se tiene en cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas para cada semana.
Ø Es obligatorio que la estudiante autorizada asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme).
Fechas para QUE LA ALUMNA HAGA la entrega de los talleres y/o trabajos propuestos:
Para las de guías físicas, este trabajo lo llevas al colegio el martes 8 de junio.
Para las de trabajo virtual este trabajo se envía al correo el lunes martes 8 de junio
enviar foto al correo nubiaangela30@gmail.com.
Manera como EL PROFESOR(A) dará a conocer los resultados del trabajo con su valoración o calificación:
Cuando se le responda el trabajo físico o en el correo con el recibido y cuando se suban a la saga.
Ángeles en acción para una formación integral en el tercer milenio
Medellín – Colombia
Ángeles en acción para una formación integral en el tercer milenio
Guía para Aprendizaje en Casa
Nombre del Docente: Nubia Angela Pérez Giraldo
Área y/o Asignatura: Ed. Artística y cultura
Estudiante:
Grupo: sexto y séptimo
Semana Académica: Nº2 del 10 al 14 de mayo, segundo periodo.
Fecha: 10 de mayo 2021
Duración Semana N° 3 del 18 al 21 de mayo, segundo periodo.
Fecha: martes 18 de mayo /21
APRENDIZAJES ESPERADOS
¿Qué efectos producen los colores?
Ø Reconoce estilos artísticos en los lenguajes expresivos del arte a través de la historia.
Ø Establece diferencias entre las propiedades estéticas de los colores complementarios desarrollados por el hombre a través de la historia.
Ø Identifico en los lenguajes artísticos que expresan los colores, la relación del pensamiento y acciones de vida cotidiana.
Ø Participa responsablemente en el trabajo virtual y en las guías físicas de cada tema
Duración Semana N° 2 del 10 al 14 de mayo del segundo periodo
Intensidad horaria: 2 horas semanales
COLORES COMPLEMENTARIOS
Complementarios de los colores primarios y secundarios
Los colores complementarios son los que están opuestos en el círculo cromático (ver artículo sobre Teoría del color), el complementario de un color primario siempre será uno secundario, y viceversa, así:
En este diagrama, vemos las tres parejas principales de colores complementarios:
Amarillo – Violeta
Azul – Naranja
Rojo – Verde
Para que no te aprendas de una manera mecánica estas parejas, analízalo de forma práctica respondiendo a esta pregunta:
¿Cuál es el color o los colores que falta(n) para tener los tres primarios?
Por ejemplo, si buscas el complementario del violeta ya sabes que este color está formado por rojo y azul. Por lo tanto su complementario es el amarillo pues es el único primario que falta.
Si buscas el complementario del azul, necesitaremos amarillo y rojo para tener los tres primarios, y la mezcla de estos dos colores que faltan forma el naranja, siendo entonces el complementario del azul.
Complementarios de los colores terciarios
En nuestras pinturas manejaremos extensamente los colores terciarios, es decir la mezcla de un color secundario con una cantidad adicional de uno de los primarios que lo conforman. Analizando la rueda de colores, obtenemos otras tres parejas de complementarios:
Amarillo verde – Rojo violeta
Rojo naranja – Azul verde
Azul violeta – Amarillo naranja
Por ejemplo, si tienes un amarillo verdoso, esto significa que es un color verde con una cantidad adicional de amarillo, y necesitaremos un color que tenga bastante rojo el cual está totalmente ausente, pero que al mismo tiempo tenga un poco de azul para equilibrar la menor cantidad que hay en el amarillo verdoso. Por lo tanto la mejor opción es un Rojo – violeta. Te lo explico en el siguiente esquema:
Los cuadros de cada color primario no se refieren a la cantidad de pintura agregada sino a su poder de tinción, a su peso, tal como ocurre si comparamos el algodón con el hierro: un kilo de algodón ocupa más espacio que un kilo de hierro. Así, necesitaremos agregar más amarillo para lograr un poder de tinción equivalente al mismo poder de tinción de una pequeña cantidad de azul y que se obtenga un verde puro, medio y equilibrado. Entonces, para obtener la tendencia amarillosa debemos agregar aún más amarillo. Por su parte el rojo tiñe más que el amarillo, pero no tanto como el azul.
¿Pero para qué sirven los colores complementarios en la pintura?
• El uso de los colores complementarios uno al lado del otro, genera armonía, vibración, drama, y movimiento pues se intensifican entre sí. Pero para que no se cree una sensación caótica y desagradable a la vista, uno de los dos colores debe predominar sobre el otro.
Igualmente, no se requiere que se apliquen los colores exactamente puros, es decir un azul puro junto a un naranja vibrante, se pueden usar diferentes matices de estos colores, para obtener resultados más sutiles.
• En técnicas impresionistas, se puede poner uno al lado del otro, en el que uno sea la luz y el otro represente la sombra.
• Nos sirven para resaltar áreas de interés, por la generación de contraste.
• Si mezclamos un color con su complementario se neutralizan entre sí obteniendo colores grises, cafés, colores tierra o quebrados, como también se les llama. En algunas ocasiones, al usar los tonos adecuados en las proporciones exactas, podemos lograr el color negro.
• Cuando deseamos un color específico en nuestro cuadro, pero este es demasiado saturado o brillante, y deseamos “apagarlo” un poco, bajarle la intensidad para que no quede tan llamativo, le agregamos una pequeña cantidad del complementario, pero sin que se cambie la tendencia principal del color.
• Para obtener las sombras más oscuras de los colores, es más apropiado agregar el color complementario, en lugar de usar exclusivamente el color negro.
• Igualmente, para obtener zonas de luces altas más llamativas, se pone una pequeñísima parte del color complementario en el blanco, el cual si lo usamos sólo dará un efecto aburrido y frío.
Finalmente te doy otra clave práctica para encontrar el complementario: mira fijamente el color por 30 segundos y luego mira una pared u hoja en blanco, en la cual por efectos ópticos verás un “fantasma” del color complementario.
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA 2 SEGUNDO PERIODO:
Obligatorias:
1. En el cuaderno registra el tema en resumen con las graficas y representa en prendas de vestir los colores complementarios.
2. De la combinación de los colores primarios, secundarios y terciarios se deriva la gama tonal. Representa en una hoja del cuaderno dividida en 9 espacios para que los representa en degrade de claro oscuro cada color. Así:
Ø ESTA ACTIVIDAD NO SE ENVIA
FORMAS DE EVALUACIÓN:
v Todos los temas deben ser desarrollados y registrados en el cuaderno.
v Enviar foto o escaneado todas las actividades desarrolladas en el cuaderno.
v Todos los temas y actividades desarrolladas deben quedar registradas en el cuaderno de artística.
v Para un mejor proceso de aprendizaje, recuerde desarrollar todas las actividades propuestas obligatorias, opcionales y de profundización.
v Recuerde que los trabajos gráficos deben quedar elaborados en el bloc de artística; al final de cada periodo. Se verifica que tenga todos los trabajos realizados en el bloc o en una carpeta.
Trabajos elaborados a mano, no descargados por internet.
v Los trabajos deben estar bien elaborados y con las exigencias del caso: si es a color, a lápiz, tamaño. Etc.
v Los trabajos deben ser enviados el día lunes siguiente en el caso de artística según el horario establecido no se acepta después de terminada esa semana; sólo con excusa a través de la coordinadora Jady.
v Se tiene cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas para cada semana
v Es obligatorio que la estudiante autorizada asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme).
Ø Que se evidencia trabajo hecho a mano con los datos de la estudiante en el cuaderno; no bajado de internet.
Ø Se tiene en cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas para cada semana.
Ø Es obligatorio que la estudiante autorizada asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme).
Fechas para QUE LA ALUMNA HAGA la entrega de los talleres y/o trabajos propuestos:
ESTA ACTIVIDAD NO SE ENVIA
Manera como EL PROFESOR(A) dará a conocer los resultados del trabajo con su valoración o calificación:
ESTA ACTIVIDAD NO SE EVALUA
Nombre del Docente: Nubia Angela Pérez Giraldo
Área y/o Asignatura: Ed. Artística y cultura
Estudiante:
Grupo: sexto y séptimo
Semana Académica: Nº2 del 10 al 14 de mayo, segundo periodo.
Fecha: 10 de mayo 2021
Duración Semana N° 3 del 18 al 21 de mayo, segundo periodo.
Fecha: martes 18 de mayo /21
APRENDIZAJES ESPERADOS
¿Qué efectos producen los colores?
Ø Reconoce estilos artísticos en los lenguajes expresivos del arte a través de la historia.
Ø Establece diferencias entre las propiedades estéticas de los colores complementarios desarrollados por el hombre a través de la historia.
Ø Identifico en los lenguajes artísticos que expresan los colores, la relación del pensamiento y acciones de vida cotidiana.
Ø Participa responsablemente en el trabajo virtual y en las guías físicas de cada tema
Duración Semana N° 2 del 10 al 14 de mayo del segundo periodo
Intensidad horaria: 2 horas semanales
COLORES COMPLEMENTARIOS
Complementarios de los colores primarios y secundarios
Los colores complementarios son los que están opuestos en el círculo cromático (ver artículo sobre Teoría del color), el complementario de un color primario siempre será uno secundario, y viceversa, así:
En este diagrama, vemos las tres parejas principales de colores complementarios:
Amarillo – Violeta
Azul – Naranja
Rojo – Verde
Para que no te aprendas de una manera mecánica estas parejas, analízalo de forma práctica respondiendo a esta pregunta:
¿Cuál es el color o los colores que falta(n) para tener los tres primarios?
Por ejemplo, si buscas el complementario del violeta ya sabes que este color está formado por rojo y azul. Por lo tanto su complementario es el amarillo pues es el único primario que falta.
Si buscas el complementario del azul, necesitaremos amarillo y rojo para tener los tres primarios, y la mezcla de estos dos colores que faltan forma el naranja, siendo entonces el complementario del azul.
Complementarios de los colores terciarios
En nuestras pinturas manejaremos extensamente los colores terciarios, es decir la mezcla de un color secundario con una cantidad adicional de uno de los primarios que lo conforman. Analizando la rueda de colores, obtenemos otras tres parejas de complementarios:
Amarillo verde – Rojo violeta
Rojo naranja – Azul verde
Azul violeta – Amarillo naranja
Por ejemplo, si tienes un amarillo verdoso, esto significa que es un color verde con una cantidad adicional de amarillo, y necesitaremos un color que tenga bastante rojo el cual está totalmente ausente, pero que al mismo tiempo tenga un poco de azul para equilibrar la menor cantidad que hay en el amarillo verdoso. Por lo tanto la mejor opción es un Rojo – violeta. Te lo explico en el siguiente esquema:
Los cuadros de cada color primario no se refieren a la cantidad de pintura agregada sino a su poder de tinción, a su peso, tal como ocurre si comparamos el algodón con el hierro: un kilo de algodón ocupa más espacio que un kilo de hierro. Así, necesitaremos agregar más amarillo para lograr un poder de tinción equivalente al mismo poder de tinción de una pequeña cantidad de azul y que se obtenga un verde puro, medio y equilibrado. Entonces, para obtener la tendencia amarillosa debemos agregar aún más amarillo. Por su parte el rojo tiñe más que el amarillo, pero no tanto como el azul.
¿Pero para qué sirven los colores complementarios en la pintura?
• El uso de los colores complementarios uno al lado del otro, genera armonía, vibración, drama, y movimiento pues se intensifican entre sí. Pero para que no se cree una sensación caótica y desagradable a la vista, uno de los dos colores debe predominar sobre el otro.
Igualmente, no se requiere que se apliquen los colores exactamente puros, es decir un azul puro junto a un naranja vibrante, se pueden usar diferentes matices de estos colores, para obtener resultados más sutiles.
• En técnicas impresionistas, se puede poner uno al lado del otro, en el que uno sea la luz y el otro represente la sombra.
• Nos sirven para resaltar áreas de interés, por la generación de contraste.
• Si mezclamos un color con su complementario se neutralizan entre sí obteniendo colores grises, cafés, colores tierra o quebrados, como también se les llama. En algunas ocasiones, al usar los tonos adecuados en las proporciones exactas, podemos lograr el color negro.
• Cuando deseamos un color específico en nuestro cuadro, pero este es demasiado saturado o brillante, y deseamos “apagarlo” un poco, bajarle la intensidad para que no quede tan llamativo, le agregamos una pequeña cantidad del complementario, pero sin que se cambie la tendencia principal del color.
• Para obtener las sombras más oscuras de los colores, es más apropiado agregar el color complementario, en lugar de usar exclusivamente el color negro.
• Igualmente, para obtener zonas de luces altas más llamativas, se pone una pequeñísima parte del color complementario en el blanco, el cual si lo usamos sólo dará un efecto aburrido y frío.
Finalmente te doy otra clave práctica para encontrar el complementario: mira fijamente el color por 30 segundos y luego mira una pared u hoja en blanco, en la cual por efectos ópticos verás un “fantasma” del color complementario.
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA 2 SEGUNDO PERIODO:
Obligatorias:
1. En el cuaderno registra el tema en resumen con las graficas y representa en prendas de vestir los colores complementarios.
2. De la combinación de los colores primarios, secundarios y terciarios se deriva la gama tonal. Representa en una hoja del cuaderno dividida en 9 espacios para que los representa en degrade de claro oscuro cada color. Así:
Ø ESTA ACTIVIDAD NO SE ENVIA
FORMAS DE EVALUACIÓN:
v Todos los temas deben ser desarrollados y registrados en el cuaderno.
v Enviar foto o escaneado todas las actividades desarrolladas en el cuaderno.
v Todos los temas y actividades desarrolladas deben quedar registradas en el cuaderno de artística.
v Para un mejor proceso de aprendizaje, recuerde desarrollar todas las actividades propuestas obligatorias, opcionales y de profundización.
v Recuerde que los trabajos gráficos deben quedar elaborados en el bloc de artística; al final de cada periodo. Se verifica que tenga todos los trabajos realizados en el bloc o en una carpeta.
Trabajos elaborados a mano, no descargados por internet.
v Los trabajos deben estar bien elaborados y con las exigencias del caso: si es a color, a lápiz, tamaño. Etc.
v Los trabajos deben ser enviados el día lunes siguiente en el caso de artística según el horario establecido no se acepta después de terminada esa semana; sólo con excusa a través de la coordinadora Jady.
v Se tiene cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas para cada semana
v Es obligatorio que la estudiante autorizada asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme).
Ø Que se evidencia trabajo hecho a mano con los datos de la estudiante en el cuaderno; no bajado de internet.
Ø Se tiene en cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas para cada semana.
Ø Es obligatorio que la estudiante autorizada asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme).
Fechas para QUE LA ALUMNA HAGA la entrega de los talleres y/o trabajos propuestos:
ESTA ACTIVIDAD NO SE ENVIA
Manera como EL PROFESOR(A) dará a conocer los resultados del trabajo con su valoración o calificación:
ESTA ACTIVIDAD NO SE EVALUA
Guía para Aprendizaje en Casa
Nombre del Docente: Nubia Angela Pérez Giraldo
Área y/o Asignatura: Ed. Artística y cultura
Estudiante:
Grupo: sexto y séptimo
Semana Académica: Nº2 del 10 al 14 de mayo, segundo periodo.
Fecha: 10 de mayo 2021
Duración Semana N° 3 del 18 al 21 de mayo, segundo periodo.
Fecha: martes 18 de mayo /21
APRENDIZAJES ESPERADOS
¿Qué efectos producen los colores?
Ø Identifico en los lenguajes artísticos que expresan los colores, la relación del pensamiento y acciones de vida cotidiana.
Ø Participa responsablemente en el trabajo virtual y en las guías físicas de cada tema
Duración Semana N° 2 del 10 al 14 de mayo del segundo periodo
Intensidad horaria: 2 horas semanales
TEORÍA DEL COLOR
El color es una sensación producida por el reflejo de la luz en la materia y transmitida por el ojo al cerebro. La materia capta las longitudes de onda que componen la luz, excepto las que corresponden al color que observamos y que son reflejadas.
Algunos estudios realizados muestran que colores y sentimientos no se combinan de manera accidental, que sus asociaciones no son cuestiones de gusto, sino experiencias universales profundamente enraizadas desde la infancia en nuestro lenguaje y nuestro pensamiento.
El simbolismo psicológico y la tradición histórica permiten explicar por qué esto es así.
La creatividad se compone de:
- Un tercio de talento
- Otro tercio de influencias exteriores que fomentan ciertos dotes
- Otro tercio de conocimientos adquiridos sobre el dominio en el que se desarrolla la creatividad
¿Qué es un acorde cromático?
Un acorde cromático se compone de aquellos colores más frecuentemente asociados a un efecto particular. Algunas investigaciones ponen de manifiesto que colores iguales se relacionan siempre con sentimientos e impresiones semejantes.
Por ejemplo:
- La algarabía y a la animación se asocian los mismos colores que a la actividad y a la energía
- La fidelidad, los mismos colores que a la confianza
El círculo cromático
El círculo cromático nos sirve para observar la organización básica y la interrelación de los colores.
Los colores primarios son:
- El rojo, azul y amarillo
Los colores secundarios son:
- El verde, violeta y naranja
Y los colores terciarios son:
- El rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo.
Los colores secundarios se obtienen al mezclar partes iguales de dos primarios; los colores terciarios se consiguen al mezclar partes iguales de un color primario y de un secundario adyacente.
Los primarios son colores que se consideran absolutos y que no pueden crearse mediante la mezcla de otros colores.
Sin embargo, mezclar los primarios en diversas combinaciones crea un número infinito de colores.
COLORES CÁLIDOS Y FRÍOS
Los colores cálidos son aquellos que están asociados a una sensación de alta temperatura, mientras que los colores fríos son los que se relacionan con una temperatura baja.
Según esta explicación estudiada por la psicología del color, los tonos azules y verdes principalmente son los que se clasifican como colores fríos, y los tonos que contienen rojo y amarillo se encuentran dentro de los colores cálidos.
Por lo tanto, para determinar si un color es cálido o frío, se toma en cuenta la temperatura del color y la sensación térmica y psicológica que produce en los seres humanos.
Colores cálidos
Colores fríos
Definición
Son los que transmiten una sensación de alta temperatura.
Son los que transmiten una sensación de baja temperatura.
Conceptos asociados
Amor, pasión y peligro.
Profesionalismo, bienestar y tristeza.
Sensación que transmiten
Calidez, cercanía, entusiasmo, dinamismo y alegría.
Frío, serenidad, calma, lejanía y soledad.
Ejemplos
Rojo, amarillo y naranja.
Azul, verde y violeta.
Según la psicología del color, son aquellos tonos que van desde el azul hasta los verdes y morados. Se dice que mientras más azul tenga un color en su composición, más frío será.
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA 2 SEGUNDO PERIODO:
Obligatorias:
Ø Registre el tema en el cuaderno con el circulo cromático y el esquema de colores cálidos y fríos.
Ø En una hoja del bloc, dividida en dos partes iguales, represente por medio de un paisaje los colores cálidos y fríos, puede ser con colores, con pintura, con acuarelas, sombras etc. Fíjese en este ejemplo:
Ø enviar foto al correo nubiaangela30@gmail.com.
FORMAS DE EVALUACIÓN:
v Todos los temas deben ser desarrollados y registrados en el cuaderno.
v Enviar foto o escaneado todas las actividades desarrolladas en el cuaderno.
v Todos los temas y actividades desarrolladas deben quedar registradas en el cuaderno de artística.
v Para un mejor proceso de aprendizaje, recuerde desarrollar todas las actividades propuestas obligatorias, opcionales y de profundización.
v Recuerde que los trabajos gráficos deben quedar elaborados en el bloc de artística; al final de cada periodo. Se verifica que tenga todos los trabajos realizados en el bloc o en una carpeta.
Trabajos elaborados a mano, no descargados por internet.
v Los trabajos deben estar bien elaborados y con las exigencias del caso: si es a color, a lápiz, tamaño. Etc.
v Los trabajos deben ser enviados el día lunes siguiente en el caso de artística según el horario establecido no se acepta después de terminada esa semana; sólo con excusa a través de la coordinadora Jady.
v Se tiene cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas para cada semana
v Es obligatorio que la estudiante autorizada asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme).
Ø Que se evidencia trabajo hecho a mano con los datos de la estudiante en el cuaderno; no bajado de internet.
Ø Se tiene en cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas para cada semana.
Ø Es obligatorio que la estudiante autorizada asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme).
Fechas para QUE LA ALUMNA HAGA la entrega de los talleres y/o trabajos propuestos:
Este trabajo se envía al correo el lunes 24 de mayo
enviar foto al correo nubiaangela30@gmail.com.
Manera como EL PROFESOR(A) dará a conocer los resultados del trabajo con su valoración o calificación:
Cuando se le responda el trabajo físico o en el correo con el recibido y cuando se suban a la saga.
Nombre del Docente: Nubia Angela Pérez Giraldo
Área y/o Asignatura: Ed. Artística y cultura
Estudiante:
Grupo: sexto y séptimo
Semana Académica: Nº2 del 10 al 14 de mayo, segundo periodo.
Fecha: 10 de mayo 2021
Duración Semana N° 3 del 18 al 21 de mayo, segundo periodo.
Fecha: martes 18 de mayo /21
APRENDIZAJES ESPERADOS
¿Qué efectos producen los colores?
Ø Identifico en los lenguajes artísticos que expresan los colores, la relación del pensamiento y acciones de vida cotidiana.
Ø Participa responsablemente en el trabajo virtual y en las guías físicas de cada tema
Duración Semana N° 2 del 10 al 14 de mayo del segundo periodo
Intensidad horaria: 2 horas semanales
TEORÍA DEL COLOR
El color es una sensación producida por el reflejo de la luz en la materia y transmitida por el ojo al cerebro. La materia capta las longitudes de onda que componen la luz, excepto las que corresponden al color que observamos y que son reflejadas.
Algunos estudios realizados muestran que colores y sentimientos no se combinan de manera accidental, que sus asociaciones no son cuestiones de gusto, sino experiencias universales profundamente enraizadas desde la infancia en nuestro lenguaje y nuestro pensamiento.
El simbolismo psicológico y la tradición histórica permiten explicar por qué esto es así.
La creatividad se compone de:
- Un tercio de talento
- Otro tercio de influencias exteriores que fomentan ciertos dotes
- Otro tercio de conocimientos adquiridos sobre el dominio en el que se desarrolla la creatividad
¿Qué es un acorde cromático?
Un acorde cromático se compone de aquellos colores más frecuentemente asociados a un efecto particular. Algunas investigaciones ponen de manifiesto que colores iguales se relacionan siempre con sentimientos e impresiones semejantes.
Por ejemplo:
- La algarabía y a la animación se asocian los mismos colores que a la actividad y a la energía
- La fidelidad, los mismos colores que a la confianza
El círculo cromático
El círculo cromático nos sirve para observar la organización básica y la interrelación de los colores.
Los colores primarios son:
- El rojo, azul y amarillo
Los colores secundarios son:
- El verde, violeta y naranja
Y los colores terciarios son:
- El rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo.
Los colores secundarios se obtienen al mezclar partes iguales de dos primarios; los colores terciarios se consiguen al mezclar partes iguales de un color primario y de un secundario adyacente.
Los primarios son colores que se consideran absolutos y que no pueden crearse mediante la mezcla de otros colores.
Sin embargo, mezclar los primarios en diversas combinaciones crea un número infinito de colores.
COLORES CÁLIDOS Y FRÍOS
Los colores cálidos son aquellos que están asociados a una sensación de alta temperatura, mientras que los colores fríos son los que se relacionan con una temperatura baja.
Según esta explicación estudiada por la psicología del color, los tonos azules y verdes principalmente son los que se clasifican como colores fríos, y los tonos que contienen rojo y amarillo se encuentran dentro de los colores cálidos.
Por lo tanto, para determinar si un color es cálido o frío, se toma en cuenta la temperatura del color y la sensación térmica y psicológica que produce en los seres humanos.
Colores cálidos | Colores fríos | |
Definición | Son los que transmiten una sensación de alta temperatura. | Son los que transmiten una sensación de baja temperatura. |
Conceptos asociados | Amor, pasión y peligro. | Profesionalismo, bienestar y tristeza. |
Sensación que transmiten | Calidez, cercanía, entusiasmo, dinamismo y alegría. | Frío, serenidad, calma, lejanía y soledad. |
Ejemplos | Rojo, amarillo y naranja. | Azul, verde y violeta. |
Según la psicología del color, son aquellos tonos que van desde el azul hasta los verdes y morados. Se dice que mientras más azul tenga un color en su composición, más frío será.
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA 2 SEGUNDO PERIODO:
Obligatorias:
Ø Registre el tema en el cuaderno con el circulo cromático y el esquema de colores cálidos y fríos.
Ø En una hoja del bloc, dividida en dos partes iguales, represente por medio de un paisaje los colores cálidos y fríos, puede ser con colores, con pintura, con acuarelas, sombras etc. Fíjese en este ejemplo:
Ø enviar foto al correo nubiaangela30@gmail.com.
FORMAS DE EVALUACIÓN:
v Todos los temas deben ser desarrollados y registrados en el cuaderno.
v Enviar foto o escaneado todas las actividades desarrolladas en el cuaderno.
v Todos los temas y actividades desarrolladas deben quedar registradas en el cuaderno de artística.
v Para un mejor proceso de aprendizaje, recuerde desarrollar todas las actividades propuestas obligatorias, opcionales y de profundización.
v Recuerde que los trabajos gráficos deben quedar elaborados en el bloc de artística; al final de cada periodo. Se verifica que tenga todos los trabajos realizados en el bloc o en una carpeta.
Trabajos elaborados a mano, no descargados por internet.
v Los trabajos deben estar bien elaborados y con las exigencias del caso: si es a color, a lápiz, tamaño. Etc.
v Los trabajos deben ser enviados el día lunes siguiente en el caso de artística según el horario establecido no se acepta después de terminada esa semana; sólo con excusa a través de la coordinadora Jady.
v Se tiene cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas para cada semana
v Es obligatorio que la estudiante autorizada asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme).
Ø Que se evidencia trabajo hecho a mano con los datos de la estudiante en el cuaderno; no bajado de internet.
Ø Se tiene en cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas para cada semana.
Ø Es obligatorio que la estudiante autorizada asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme).
Fechas para QUE LA ALUMNA HAGA la entrega de los talleres y/o trabajos propuestos:
Este trabajo se envía al correo el lunes 24 de mayo
enviar foto al correo nubiaangela30@gmail.com.
Manera como EL PROFESOR(A) dará a conocer los resultados del trabajo con su valoración o calificación:
Cuando se le responda el trabajo físico o en el correo con el recibido y cuando se suban a la saga.
Guía para Aprendizaje en Casa
Nombre del Docente: Nubia Ángela Pérez Giraldo
Área y/o Asignatura: Ed. Artística y cultura.
Estudiante:
Grupo: sexto
Duración Semana N° 13 del 26 al 30 de abril. última semana del primer periodo
Fecha: lunes 26 de abril de 2021
Duración Semana N° 1 del 3 al 7 de mayo del segundo periodo
Fecha: lunes 3 de mayo /21
APRENDIZAJES ESPERADOS
¿Cómo relacionar los símbolos encontrados en los lenguajes artísticos y la vida cotidiana?
Para responder a esta pregunta es necesario desarrollar cada uno de los temas propuestos para este segundo periodo:
Diferencia cada uno de los temas propuestos en este periodo y los relaciona con los lenguajes artísticos en la vida cotidiana.
Duración Semana N° 1 del 3 al 7 de mayo
Del segundo periodo
Intensidad horaria: 2 horas semanales
TEMAS
Ø Teoría del color.
Ø Formas bidimensionales y tridimensionales.
Ø Expresión corporal.
Ø Danza contemporánea.
Ø Danza folclórica.
Ø Regiones de Colombia con sus distintas manifestaciones.
Ø Teatro, Pantomima, mimos,
Ø Historia de algunos elementos de musicales
Ø Técnica del modelado.
INDICADORES DE DESEMPEÑO
Ø Identifica en los lenguajes artísticos pensamientos y acciones de la vida cotidiana.
Ø Reconoce en los lenguajes artísticos pensamientos y acciones relacionados con el desarrollo histórico del hombre.
Ø Comprende el sentido estético de los lenguajes artísticos desarrollados por el hombre a través de la historia.
Ø Inventa ejercicios de expresiones artísticas a través de formas, instrumentos y herramientas simples de mi entorno.
Ø Establece diferencias entre las propiedades estéticas de los lenguajes artísticos desarrollados por el hombre a través de la historia.
Ø Explica nociones básicas sobre las cualidades y particularidades de los lenguajes artísticos desarrollados por el hombre a través de la historia
Ø Manifiesta una actitud reflexiva y analítica frente a las propiedades y el sentido estético de las manifestaciones artísticas del hombre a través de la historia.
Ø Comprende y doy sentido a ejercicios de expresión artística a través de mi cuerpo en movimiento.
Ø Reconoce las posibilidades expresivas que ofrece de los sonidos y la música como herramienta para la creación de expresiones artísticas.
Ø Manifiesta interés, motivación y responsabilidad en el cumplimiento de actividades propuestas en el blog o en las guías físicas, en marco de la estrategia de educación desde casa.
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA 1 SEGUNDO PERIODO:
Obligatorias:
1. Deben marcar el cuaderno con el segundo periodo y anotar desde los aprendizajes esperados los temas e indicadores de desempeño.
Ø Tanto para Las de guías físicas como para las de trabajo virtual NO SE DEVUELVE TRABAJO DE SEMANAS 13 del primer periodo, ni semana1 del segundo periodo.
FORMAS DE EVALUACIÓN:
v Todos los temas deben ser desarrollados y registrados en el cuaderno.
v Enviar foto o escaneado todas las actividades desarrolladas en el cuaderno.
v Todos los temas y actividades desarrolladas deben quedar registradas en el cuaderno de artística.
v Para un mejor proceso de aprendizaje, recuerde desarrollar todas las actividades propuestas obligatorias, opcionales y de profundización.
v Recuerde que los trabajos gráficos deben quedar elaborados en el bloc de artística; al final de cada periodo. Se verifica que tenga todos los trabajos realizados en el bloc o en una carpeta.
- Trabajos elaborados a mano, no descargados por internet
v Los trabajos deben estar bien elaborados y con las exigencias del caso: si es a color, a lápiz, tamaño. Etc.
v Los trabajos deben ser enviados el día lunes siguiente en el caso de artística según el horario establecido no se acepta después de terminada esa semana; sólo con excusa a través de la coordinadora Jady.
v Se tiene cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas para cada semana
v Es obligatorio que la estudiante autorizada asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme).
v Tanto para Las de guías físicas como para las de trabajo virtual NO SE DEVUELVE TRABAJO DE SEMANAS 13 del primer periodo, ni semana1 del segundo periodo.
Fechas para QUE LA ALUMNA HAGA la entrega de los talleres y/o trabajos propuestos:
Ø Tanto para Las de guías físicas como para las de trabajo virtual NO SE DEVUELVE TRABAJO DE SEMANAS 13 del primer periodo, ni semana1 del segundo periodo.
Manera como EL PROFESOR(A) dará a conocer los resultados del trabajo con su valoración o calificación:
NO HAY VALORACION PARA ESTAS DOS GUIAS
Ángeles en acción para una formación integral en el tercer milenio
Medellín – Colombia
Nombre del Docente: Nubia Ángela Pérez Giraldo
Área y/o Asignatura: Ed. Artística y cultura.
Estudiante:
Grupo: sexto
Duración Semana N° 13 del 26 al 30 de abril. última semana del primer periodo
Fecha: lunes 26 de abril de 2021
Duración Semana N° 1 del 3 al 7 de mayo del segundo periodo
Fecha: lunes 3 de mayo /21
APRENDIZAJES ESPERADOS
¿Cómo relacionar los símbolos encontrados en los lenguajes artísticos y la vida cotidiana?
Para responder a esta pregunta es necesario desarrollar cada uno de los temas propuestos para este segundo periodo:
Diferencia cada uno de los temas propuestos en este periodo y los relaciona con los lenguajes artísticos en la vida cotidiana.
Duración Semana N° 1 del 3 al 7 de mayo
Del segundo periodo
Intensidad horaria: 2 horas semanales
TEMAS
Ø Teoría del color.
Ø Formas bidimensionales y tridimensionales.
Ø Expresión corporal.
Ø Danza contemporánea.
Ø Danza folclórica.
Ø Regiones de Colombia con sus distintas manifestaciones.
Ø Teatro, Pantomima, mimos,
Ø Historia de algunos elementos de musicales
Ø Técnica del modelado.
INDICADORES DE DESEMPEÑO
Ø Identifica en los lenguajes artísticos pensamientos y acciones de la vida cotidiana.
Ø Reconoce en los lenguajes artísticos pensamientos y acciones relacionados con el desarrollo histórico del hombre.
Ø Comprende el sentido estético de los lenguajes artísticos desarrollados por el hombre a través de la historia.
Ø Inventa ejercicios de expresiones artísticas a través de formas, instrumentos y herramientas simples de mi entorno.
Ø Establece diferencias entre las propiedades estéticas de los lenguajes artísticos desarrollados por el hombre a través de la historia.
Ø Manifiesta una actitud reflexiva y analítica frente a las propiedades y el sentido estético de las manifestaciones artísticas del hombre a través de la historia.
Ø Comprende y doy sentido a ejercicios de expresión artística a través de mi cuerpo en movimiento.
Ø Reconoce las posibilidades expresivas que ofrece de los sonidos y la música como herramienta para la creación de expresiones artísticas.
Ø Manifiesta interés, motivación y responsabilidad en el cumplimiento de actividades propuestas en el blog o en las guías físicas, en marco de la estrategia de educación desde casa.
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA 1 SEGUNDO PERIODO:
Obligatorias:
1. Deben marcar el cuaderno con el segundo periodo y anotar desde los aprendizajes esperados los temas e indicadores de desempeño.
Ø Tanto para Las de guías físicas como para las de trabajo virtual NO SE DEVUELVE TRABAJO DE SEMANAS 13 del primer periodo, ni semana1 del segundo periodo.
FORMAS DE EVALUACIÓN:
v Todos los temas deben ser desarrollados y registrados en el cuaderno.
v Enviar foto o escaneado todas las actividades desarrolladas en el cuaderno.
v Todos los temas y actividades desarrolladas deben quedar registradas en el cuaderno de artística.
v Para un mejor proceso de aprendizaje, recuerde desarrollar todas las actividades propuestas obligatorias, opcionales y de profundización.
v Recuerde que los trabajos gráficos deben quedar elaborados en el bloc de artística; al final de cada periodo. Se verifica que tenga todos los trabajos realizados en el bloc o en una carpeta.
- Trabajos elaborados a mano, no descargados por internet
v Los trabajos deben estar bien elaborados y con las exigencias del caso: si es a color, a lápiz, tamaño. Etc.
v Los trabajos deben ser enviados el día lunes siguiente en el caso de artística según el horario establecido no se acepta después de terminada esa semana; sólo con excusa a través de la coordinadora Jady.
v Se tiene cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas para cada semana
v Es obligatorio que la estudiante autorizada asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme).
v Tanto para Las de guías físicas como para las de trabajo virtual NO SE DEVUELVE TRABAJO DE SEMANAS 13 del primer periodo, ni semana1 del segundo periodo.
Fechas para QUE LA ALUMNA HAGA la entrega de los talleres y/o trabajos propuestos:
Ø Tanto para Las de guías físicas como para las de trabajo virtual NO SE DEVUELVE TRABAJO DE SEMANAS 13 del primer periodo, ni semana1 del segundo periodo.
Manera como EL PROFESOR(A) dará a conocer los resultados del trabajo con su valoración o calificación:
NO HAY VALORACION PARA ESTAS DOS GUIAS
Ángeles en acción para una formación integral en el tercer milenio
INSTITUCION EDUCATIVA SANTO ANGELResolución 16312 del 27 de Noviembre de 2002
Guía para Aprendizaje en Casa
Nombre del Docente: Nubia Angela Pérez Giraldo
Área y/o Asignatura: Ed. Artística y cultura.
Estudiante:
Grupo: sexto
Duración Semana N° 13 del 26 al 30 de abril. última semana del primer periodo
Fecha: lunes 26 de abril de 2021
Duración Semana N° 1 del 3 al 7 de mayo del segundo periodo
Fecha: lunes 3 de mayo /21
APRENDIZAJES ESPERADOS
Ø Participa activamente en los ensayos teatrales y dancísticos.
Ø Reconozco mis posibilidades corporales de expresión artística.
Ø Reconoce las posibilidades expresivas que ofrece el movimiento corporal como herramienta para la creación de expresiones artísticas.
Duración Semana N° 13 del 26 al 30 de abril
Intensidad horaria: 2 horas semanales
PROYECTO DE TEATRO Y ARTES ESCÉNICAS.
El área de educación artística, tiene como objeto de conocimiento, del aprendizaje y la enseñanza basado en la reflexión sobre la experiencia y la obra de arte por medio de la sensibilización, la apreciación estética y la comunicación y a través de los procesos básicos de recepción, procesos de creación y procesos de socialización.
Los procesos de recepción tendrán correspondencia con la cenestésica, lo visual, lo auditivo, lo olfativo, el tacto activo, el gusto, lo cenestésico, la percepción de relaciones, la imaginación; los procesos de creación tendrán correspondencia con la creatividad, la comprensión del mundo, el pensamiento reflexivo, el pensamiento crítico, la generación de preguntas, la búsqueda de soluciones, el desarrollo de la habilidad; y los procesos de socialización tendrán correspondencia con la creación y formación de públicos, reconocimiento del patrimonio cultural, cuidado del entorno, la convivencia, el respeto, la tolerancia, la responsabilidad, el punto de vista ético y estético.
El propósito de la enseñanza de las artes en la escuela, es contribuir con el proceso educativo, económico y cultural de los pueblos de tal manera que se valore como medio fundamental de comunicación y sensibilización”, teniendo en cuenta la interrelación con otras áreas del conocimiento.
Las artes son principalmente herramientas de comunicación entre las gentes; la pintura, la escultura, la música, así como la danza, la poesía, el teatro, son lenguajes que abren posibilidades y alternativas de entendimiento; son formas de comunicar ideas que enriquecen la calidad de vida.
Dentro de los lenguajes expresivos, el arte se manifiesta también mediante el desarrollo del proyecto de teatro y artes escénicas; por medio del cual se propone como un espacio educativo que parte de las poéticas de la memoria que lleva el cuerpo a representar personajes que han hecho parte de nuestra cultura colombiana.
Se propone entonces, un programa versátil, innovador, flexible, con ritmo y movimiento, acorde a las prácticas que se han establecido desde el área de artística en nuestra institución, además, del oficio actual del ritmo, la coreografía, trabajo grupal y construyendo en el campo cultural un encuentro con todas las estudiantes y la comunidad educativa artística y académica, que involucre tanto las reflexiones pedagógicas como los acercamientos a la creación contemporánea, que impulse el desarrollo de las experiencias y la voz individual de cada estudiante que está en permanente interacción con su contexto socio-cultural y que permita el desarrollo e intercambio de artistas e investigadores de punta a nivel regional, nacional e internacional.
El pasado 27 de marzo se conmemoró una vez más el día internacional del teatro. En esta fecha el área de educación artística ha realizado el lanzamiento del proyecto de teatro y artes escénicas con su respectivo tema y distribución por grupos.
Desde el año pasado esta aplazada la actividad por la razón de la pandemia, cuyo tema ha estado motivado a tomar conciencia sobre el cuidado del medio ambiente.
Sin embargo, el tema crucial de la actualidad a nivel mundial es la pandemia por el contagio del virus covid 19.
En este escenario real, donde lo que está prevaleciendo es el valor de la vida y tenemos todos la responsabilidad del autocuidado. Proponemos hoy contribuir con la salud corporal y espiritual practicando hábitos saludables.
Seamos buenos actores en nuestro entorno, teniendo una sana vivencia y convivencia.
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA13:
Obligatorias:
Ø Organiza una puesta en escena donde los actores sean los integrantes de tu familia y la obra sea representar algunos de estos hábitos saludables.
Ø En el día a día, teniendo en cuenta los diferentes escenarios en tu casa, lleva a la práctica los anteriores hábitos saludables que se deben convertir en nuestra rutina diaria.
Ø Tanto para Las de guías físicas como para las de trabajo virtual NO SE DEVUELVE TRABAJO DE SEMANAS 13 del primer periodo, ni semana1 del segundo periodo.
FORMAS DE EVALUACIÓN:
v Todos los temas deben ser desarrollados y registrados en el cuaderno.
v Será su total responsabilidad llevar a la práctica estos hábitos en cada uno de los escenarios de tu hogar.
v Se adquiere mente sana y cuerpo sano que es lo ideal.
v Los mejores resultados se verán reflejados en su cuerpo y su mente.
v Obtendrán los mejores beneficios propios.
v Tanto para Las de guías físicas como para las de trabajo virtual NO SE DEVUELVE TRABAJO DE SEMANAS 13 del primer periodo, ni semana1 del segundo periodo.
Fechas para QUE LA ALUMNA HAGA la entrega de los talleres y/o trabajos propuestos:
Ø Tanto para Las de guías físicas como para las de trabajo virtual NO SE DEVUELVE TRABAJO DE SEMANAS 13 del primer periodo, ni semana1 del segundo periodo.
Manera como EL PROFESOR(A) dará a conocer los resultados del trabajo con su valoración o calificación:
NO HAY VALORACION PARA ESTAS DOS GUIAS
Nombre del Docente: Nubia Angela Pérez Giraldo
Área y/o Asignatura: Ed. Artística y cultura.
Estudiante:
Grupo: sexto
Duración Semana N° 13 del 26 al 30 de abril. última semana del primer periodo
Fecha: lunes 26 de abril de 2021
Duración Semana N° 1 del 3 al 7 de mayo del segundo periodo
Fecha: lunes 3 de mayo /21
APRENDIZAJES ESPERADOS
Ø Participa activamente en los ensayos teatrales y dancísticos.
Ø Reconozco mis posibilidades corporales de expresión artística.
Ø Reconoce las posibilidades expresivas que ofrece el movimiento corporal como herramienta para la creación de expresiones artísticas.
Duración Semana N° 13 del 26 al 30 de abril
Intensidad horaria: 2 horas semanales
PROYECTO DE TEATRO Y ARTES ESCÉNICAS.
El área de educación artística, tiene como objeto de conocimiento, del aprendizaje y la enseñanza basado en la reflexión sobre la experiencia y la obra de arte por medio de la sensibilización, la apreciación estética y la comunicación y a través de los procesos básicos de recepción, procesos de creación y procesos de socialización.
Los procesos de recepción tendrán correspondencia con la cenestésica, lo visual, lo auditivo, lo olfativo, el tacto activo, el gusto, lo cenestésico, la percepción de relaciones, la imaginación; los procesos de creación tendrán correspondencia con la creatividad, la comprensión del mundo, el pensamiento reflexivo, el pensamiento crítico, la generación de preguntas, la búsqueda de soluciones, el desarrollo de la habilidad; y los procesos de socialización tendrán correspondencia con la creación y formación de públicos, reconocimiento del patrimonio cultural, cuidado del entorno, la convivencia, el respeto, la tolerancia, la responsabilidad, el punto de vista ético y estético.
El propósito de la enseñanza de las artes en la escuela, es contribuir con el proceso educativo, económico y cultural de los pueblos de tal manera que se valore como medio fundamental de comunicación y sensibilización”, teniendo en cuenta la interrelación con otras áreas del conocimiento.
Las artes son principalmente herramientas de comunicación entre las gentes; la pintura, la escultura, la música, así como la danza, la poesía, el teatro, son lenguajes que abren posibilidades y alternativas de entendimiento; son formas de comunicar ideas que enriquecen la calidad de vida.
Dentro de los lenguajes expresivos, el arte se manifiesta también mediante el desarrollo del proyecto de teatro y artes escénicas; por medio del cual se propone como un espacio educativo que parte de las poéticas de la memoria que lleva el cuerpo a representar personajes que han hecho parte de nuestra cultura colombiana.
Se propone entonces, un programa versátil, innovador, flexible, con ritmo y movimiento, acorde a las prácticas que se han establecido desde el área de artística en nuestra institución, además, del oficio actual del ritmo, la coreografía, trabajo grupal y construyendo en el campo cultural un encuentro con todas las estudiantes y la comunidad educativa artística y académica, que involucre tanto las reflexiones pedagógicas como los acercamientos a la creación contemporánea, que impulse el desarrollo de las experiencias y la voz individual de cada estudiante que está en permanente interacción con su contexto socio-cultural y que permita el desarrollo e intercambio de artistas e investigadores de punta a nivel regional, nacional e internacional.
El pasado 27 de marzo se conmemoró una vez más el día internacional del teatro. En esta fecha el área de educación artística ha realizado el lanzamiento del proyecto de teatro y artes escénicas con su respectivo tema y distribución por grupos.
Desde el año pasado esta aplazada la actividad por la razón de la pandemia, cuyo tema ha estado motivado a tomar conciencia sobre el cuidado del medio ambiente.
Sin embargo, el tema crucial de la actualidad a nivel mundial es la pandemia por el contagio del virus covid 19.
En este escenario real, donde lo que está prevaleciendo es el valor de la vida y tenemos todos la responsabilidad del autocuidado. Proponemos hoy contribuir con la salud corporal y espiritual practicando hábitos saludables.
Seamos buenos actores en nuestro entorno, teniendo una sana vivencia y convivencia.
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA13:
Obligatorias:
Ø Organiza una puesta en escena donde los actores sean los integrantes de tu familia y la obra sea representar algunos de estos hábitos saludables.
Ø En el día a día, teniendo en cuenta los diferentes escenarios en tu casa, lleva a la práctica los anteriores hábitos saludables que se deben convertir en nuestra rutina diaria.
Ø Tanto para Las de guías físicas como para las de trabajo virtual NO SE DEVUELVE TRABAJO DE SEMANAS 13 del primer periodo, ni semana1 del segundo periodo.
FORMAS DE EVALUACIÓN:
v Todos los temas deben ser desarrollados y registrados en el cuaderno.
v Será su total responsabilidad llevar a la práctica estos hábitos en cada uno de los escenarios de tu hogar.
v Se adquiere mente sana y cuerpo sano que es lo ideal.
v Los mejores resultados se verán reflejados en su cuerpo y su mente.
v Obtendrán los mejores beneficios propios.
v Tanto para Las de guías físicas como para las de trabajo virtual NO SE DEVUELVE TRABAJO DE SEMANAS 13 del primer periodo, ni semana1 del segundo periodo.
Fechas para QUE LA ALUMNA HAGA la entrega de los talleres y/o trabajos propuestos:
Ø Tanto para Las de guías físicas como para las de trabajo virtual NO SE DEVUELVE TRABAJO DE SEMANAS 13 del primer periodo, ni semana1 del segundo periodo.
Manera como EL PROFESOR(A) dará a conocer los resultados del trabajo con su valoración o calificación:
NO HAY VALORACION PARA ESTAS DOS GUIAS
Ángeles en acción para una formación integral en el tercer milenio
_______________________________________________________________________
Medellín – Colombia
Medellín – Colombia
INSTITUCION EDUCATIVA SANTO ANGELResolución 16312 del 27 de Noviembre de 2002
Guía para Aprendizaje en Casa
Nombre del Docente: Nubia Ángela Pérez Giraldo
Área y/o Asignatura: Ed. Artística y cultura.
Estudiante:
Grupo: sexto
Duración Semana N° 11 del 12 al 16 de abril
Fecha: lunes 12 de abril de 2021
Duración Semana N° 12 del 19 al 23 de abril
Fecha: lunes 19 de abril /21
APRENDIZAJES ESPERADOS.
Ø Realiza lecturas e interpretación de las manifestaciones artísticas de su contexto y entorno.
Ø Identifico las expresiones artísticas realizadas en mi contexto o entorno.
Ø Reconoce las posibilidades expresivas que brindan los lenguajes artísticos.
Ø Es participativa y dinámica en los encuentros virtuales.
Duración Semana N° 12 del 19 al 23 de abril
Intensidad horaria: 2 horas semanales
TIPOS DE DIBUJO TÉCNICO
Dibujo Geométrico: Es aquello vinculado a la geometría, que es la especialidad de las matemáticas orientada al análisis de las magnitudes y las propiedades de las figuras en el espacio o en un plano. Un dibujo geométrico, por lo tanto, es aquel que se realiza siguiendo las reglas de esta disciplina. Estos gráficos se llevan a cabo mediante figuras planas, las cuales se construyen siguiendo un método lógico. Por lo general se apela a ciertos trazados básicos (triángulos, círculos, cuadrados, etc.) para el desarrollo de los dibujos.
Dibujo técnico arquitectónico: Engloba diferentes representaciones gráficas, las cuales sirven para realizar planos para la construcción futura de edificios, casas, puentes, institutos, etcétera.
Dibujo técnico mecánico: Su uso es requerido para la realización de planos que representen partes de una máquina, automóviles, aviones, motocicletas y maquinaria industrial.
Dibujo técnico eléctrico: Sirve para representar instalaciones eléctricas simples, como las de una vivienda, o más bien complejas, como las de una industria. Estos últimos suelen representar claramente la ubicación del tablero principal, de los interruptores y toma corrientes, entre otros.
Dibujo técnico geológico Usado en los campos de geología y geografía para la representación de las diversas capas de la tierra mediante una simbología que permite conocer los minerales que se hallan en dicha capa.
Dibujo urbanístico Se emplea para representar de manera funcional el desarrollo y la infraestructura de ciudades y demás centros urbanos, tanto de aquellos ya existentes o los que están en etapa de proyecto.
Dibujo topográfico: Se dedica a plasmar en un plano las principales características de un terreno, como la altura, la pendiente, la presencia de accidentes naturales o artificiales, las cotas, las curvas de nivel.
Dibujo técnico de las instalaciones sanitarias:
Tiene como objetivo representar todas las instalaciones sanitarias: baño, ducha, lavamanos, etcétera. A su vez representa también la ubicación de tuberías externas e internas.
Dibujo técnico electrónico: Se basa en la representación de gráficos y croquis electrónicos de circuitos de circulación de corriente.
Dibujo técnico de construcciones metálicas: Representa planos para la construcción de estructuras de herrería.
El dibujo técnico se puede plasmar en diferentes soportes (papel, acetato, passe-partout), y se lleva a cabo generalmente sobre un tablero, con la ayuda de elementos como regla T, escuadra, cartabón, tiralíneas, compás, rotulador. Mediante el desarrollo de programas como el AutoCAD, por ejemplo, la informática ha contribuido en gran medida al desarrollo del dibujo técnico.
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA12:
1. Copia el tema en el cuaderno, con algunas representaciones graficas.
2. Teniendo en cuenta que es un plano arquitectónico y como se hace. Toma las medidas reales de todos los espacios de tu casa y diseña en el bloc el plano de tu casa, reduciendo los metros a cm; realice los trazos con lápiz HB y con regla; ubicando a cada lado sus respectivas medias a escala, ejemplo 3 metros equivalen 3 cm,
Ø enviar foto al correonubiaangela30@gmail.com.
FORMAS DE EVALUACIÓN:
v Todos los temas deben ser desarrollados y registrados en el cuaderno.
v la actividad es necesario que la haga a lápiz HB, en el block y con regla.
v Que sea un trabajo limpio, con buena estética.
v Colocar sus respectivas medidas, en cada espacio, partiendo de lo real pero las reduce a escala de metros (m) a centímetros (cm) ejemplo 3 metros se reducen a 3cm.
v Que se evidencia trabajo hecho a mano con los datos de la estudiante en la hoja; no bajado de internet.
v Se tiene cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas para cada semana.
Fechas para QUE LA ALUMNA HAGA la entrega de los talleres y/o trabajos propuestos:
Ø Las de guías físicas devuelven sus trabajos en el colegio para el lunes 26 de abril.
Ø Para las del trabajo virtual, enviar el trabajo de la semana Nº12 para el lunes 26 de abril. nubiaangela30@gmail.com.
Manera como EL PROFESOR(A) dará a conocer los resultados del trabajo con su valoración o calificación:
Para las estudiantes de guías físicas, conocerán las notas cuando se les devuelva sus trabajos revisados y cuando se les suba su nota la saga.
Las de trabajo virtual se les responde en el correo con su respectiva nota cuando se les revise su trabajo, y luego la podrán verificar cuando se les ingrese a la saga.
Nombre del Docente: Nubia Ángela Pérez Giraldo
Área y/o Asignatura: Ed. Artística y cultura.
Estudiante:
Grupo: sexto
Duración Semana N° 11 del 12 al 16 de abril
Fecha: lunes 12 de abril de 2021
Duración Semana N° 12 del 19 al 23 de abril
Fecha: lunes 19 de abril /21
APRENDIZAJES ESPERADOS.
Ø Realiza lecturas e interpretación de las manifestaciones artísticas de su contexto y entorno.
Ø Identifico las expresiones artísticas realizadas en mi contexto o entorno.
Ø Reconoce las posibilidades expresivas que brindan los lenguajes artísticos.
Ø Es participativa y dinámica en los encuentros virtuales.
Duración Semana N° 12 del 19 al 23 de abril
Intensidad horaria: 2 horas semanales
TIPOS DE DIBUJO TÉCNICO
Dibujo Geométrico: Es aquello vinculado a la geometría, que es la especialidad de las matemáticas orientada al análisis de las magnitudes y las propiedades de las figuras en el espacio o en un plano. Un dibujo geométrico, por lo tanto, es aquel que se realiza siguiendo las reglas de esta disciplina. Estos gráficos se llevan a cabo mediante figuras planas, las cuales se construyen siguiendo un método lógico. Por lo general se apela a ciertos trazados básicos (triángulos, círculos, cuadrados, etc.) para el desarrollo de los dibujos.
Dibujo técnico arquitectónico: Engloba diferentes representaciones gráficas, las cuales sirven para realizar planos para la construcción futura de edificios, casas, puentes, institutos, etcétera.
Dibujo técnico mecánico: Su uso es requerido para la realización de planos que representen partes de una máquina, automóviles, aviones, motocicletas y maquinaria industrial.
Dibujo técnico eléctrico: Sirve para representar instalaciones eléctricas simples, como las de una vivienda, o más bien complejas, como las de una industria. Estos últimos suelen representar claramente la ubicación del tablero principal, de los interruptores y toma corrientes, entre otros.
Dibujo técnico geológico Usado en los campos de geología y geografía para la representación de las diversas capas de la tierra mediante una simbología que permite conocer los minerales que se hallan en dicha capa.
Dibujo urbanístico Se emplea para representar de manera funcional el desarrollo y la infraestructura de ciudades y demás centros urbanos, tanto de aquellos ya existentes o los que están en etapa de proyecto.
Dibujo topográfico: Se dedica a plasmar en un plano las principales características de un terreno, como la altura, la pendiente, la presencia de accidentes naturales o artificiales, las cotas, las curvas de nivel.
Dibujo técnico de las instalaciones sanitarias:
Tiene como objetivo representar todas las instalaciones sanitarias: baño, ducha, lavamanos, etcétera. A su vez representa también la ubicación de tuberías externas e internas.
Dibujo técnico electrónico: Se basa en la representación de gráficos y croquis electrónicos de circuitos de circulación de corriente.
Dibujo técnico de construcciones metálicas: Representa planos para la construcción de estructuras de herrería.
El dibujo técnico se puede plasmar en diferentes soportes (papel, acetato, passe-partout), y se lleva a cabo generalmente sobre un tablero, con la ayuda de elementos como regla T, escuadra, cartabón, tiralíneas, compás, rotulador. Mediante el desarrollo de programas como el AutoCAD, por ejemplo, la informática ha contribuido en gran medida al desarrollo del dibujo técnico.
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA12:
1. Copia el tema en el cuaderno, con algunas representaciones graficas.
2. Teniendo en cuenta que es un plano arquitectónico y como se hace. Toma las medidas reales de todos los espacios de tu casa y diseña en el bloc el plano de tu casa, reduciendo los metros a cm; realice los trazos con lápiz HB y con regla; ubicando a cada lado sus respectivas medias a escala, ejemplo 3 metros equivalen 3 cm,
Ø enviar foto al correonubiaangela30@gmail.com.
FORMAS DE EVALUACIÓN:
v Todos los temas deben ser desarrollados y registrados en el cuaderno.
v la actividad es necesario que la haga a lápiz HB, en el block y con regla.
v Que sea un trabajo limpio, con buena estética.
v Colocar sus respectivas medidas, en cada espacio, partiendo de lo real pero las reduce a escala de metros (m) a centímetros (cm) ejemplo 3 metros se reducen a 3cm.
v Que se evidencia trabajo hecho a mano con los datos de la estudiante en la hoja; no bajado de internet.
v Se tiene cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas para cada semana.
Fechas para QUE LA ALUMNA HAGA la entrega de los talleres y/o trabajos propuestos:
Ø Las de guías físicas devuelven sus trabajos en el colegio para el lunes 26 de abril.
Ø Para las del trabajo virtual, enviar el trabajo de la semana Nº12 para el lunes 26 de abril. nubiaangela30@gmail.com.
Manera como EL PROFESOR(A) dará a conocer los resultados del trabajo con su valoración o calificación:
Para las estudiantes de guías físicas, conocerán las notas cuando se les devuelva sus trabajos revisados y cuando se les suba su nota la saga.
Las de trabajo virtual se les responde en el correo con su respectiva nota cuando se les revise su trabajo, y luego la podrán verificar cuando se les ingrese a la saga.
Ángeles en acción para una formación integral en el tercer milenio
_______________________________________________________________________
Medellín – Colombia
Medellín – Colombia
INSTITUCION EDUCATIVA SANTO ANGELResolución 16312 del 27 de Noviembre de 2002
Guía para Aprendizaje en Casa
Guía para Aprendizaje en Casa
Nombre del Docente: Nubia Ángela Pérez Giraldo
Área y/o Asignatura: Ed. Artística y cultura.
Estudiante:
Grupo: sexto
Duración Semana N° 11 del 12 al 16 de abril
Fecha: lunes 12 de Abril de 2021
Duración Semana N° 12 del 19 al 23 de abril
Fecha: lunes 19 de abril /21
APRENDIZAJES ESPERADOS.
Ø Identifico las expresiones artísticas realizadas en mi contexto o entorno.
Ø Reconoce las posibilidades expresivas que brindan los lenguajes artísticos.
Ø Es participativa y dinámica en los encuentros virtuales.
Duración Semana N° 11 del 12 al 16 de abril
Intensidad horaria: 2 horas semanales
DIBUJO TÉCNICO
El dibujo técnico es el lenguaje gráfico que se utiliza para comunicar, en el marco de actividades industriales y de diseño, desde las ideas más globales hasta los detalles vinculados con un contenido tecnológico.
El dibujo técnico también se ha definido como el sistema de representación gráfica de objetos ya existentes o bien de prototipos, atendiendo a normas y convenciones preestablecidas por instituciones reguladoras. Eso permite describir de forma precisa y con claridad las dimensiones, formas y características de esos objetos materiales.
Cabe señalar que la idea de dibujo técnico va a menudo en oposición a la de dibujo artístico. Mientras el primero tiene por finalidad manifestar impresiones o sensaciones personales, influenciadas por la imaginación y las vivencias individuales, por lo que resulta eminentemente subjetivo, el dibujo técnico pretende ser objetivo y representar los objetos lo mejor posible tal cual son, de forma totalmente objetiva, a fin de proporcionar a cualquier observador la información técnica necesaria para su análisis técnico, ayudando eventualmente a su diseño, construcción y/o mantenimiento.
Respecto de la historia del dibujo técnico, no se puede dejar de mencionar a los primeros matemáticos griegos como Tales, Pitágoras y Euclides, quienes sentaron las bases de la denominada geometría del espacio, fundamental en esta disciplina. Durante el Renacimiento sobresalen los aportes de Brunelleschi y del célebre y polifacético Leonardo da Vinci.
Los esquemas, los croquis, los diagramas y los planos son modalidades de dibujo técnico que contienen especificaciones correspondientes a medidas de longitud, de altura, de ángulos, de superficie, etc. Las vistas básicas en el dibujo técnico son la de planta (vista desde arriba), la de alzada, que puede ser la frontal o lateral; y la de secciones o cortes en dos proyecciones. La definición de escalas ayuda a la interpretación de estas representaciones. Ver imagen para identificar las herramientas de trabajo con precisión y como se utilizan.
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA11:
1.Copia el tema en el cuaderno, con algunas representaciones graficas.
Ø 2. en una hoja del bloc totalmente blanca practica los pasos a seguir según el video para rotular la hoja con precisión para trabaja; teniendo en cuenta una medida de 1 cm. por todo el contorno de la hoja y un recuadro de 3 cm en la parte inferior con las respectivas divisiones como lo explican en el video para tener el espacio necesario para marcar la hoja y demás datos necesarios para cada trabajo datos.
Ø 3. En la hoja anterior dibuja el plano de un dado con medidas de 4Cm, dibujando las bolitas que deben estar representadas en cada cara del dado del 1 al 6 (no lo tienes que recortar, solo diseñar el plano). Ej.
Ø Opcionales:
Ø Si prefieres puedes hacer el plano de otra figura.
Ø De Profundización
Ø Practicar haciendo el plano de varias figuras; ESTA SEMANA 11 NO SE DEVUELVE TRABAJO
FORMAS DE EVALUACIÓN:
v Todos los temas deben ser desarrollados y registrados en el cuaderno.
v la actividad es necesario que la haga a lápiz, en el block y con regla.
v Que sea un trabajo limpio, con buena estética.
v Colocar sus respectivas medidas, y los números del 1 al 6 repartidos en cada cara.
v Que se evidencia trabajo hecho a mano con los datos de la estudiante en la hoja; no bajado de internet.
v Se tiene cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas para cada semana.
ESTA SEMANA 11 NO SE DEVUELVE TRABAJO
Fechas para QUE LA ALUMNA HAGA la entrega de los talleres y/o trabajos propuestos:
Ø Las de guías físicas devuelven sus trabajos en el colegio para el lunes 26 de abril.
Ø Para las del trabajo virtual, ESTA SEMANA 11 NO SE DEVUELVE TRABAJO
Manera como EL PROFESOR(A) dará a conocer los resultados del trabajo con su valoración o calificación:
Para las estudiantes de guías físicas, conocerán las notas cuando se les devuelva sus trabajos revisados y cuando se les suba su nota la saga.
Las de trabajo virtual se les responde en el correo con su respectiva nota cuando se les revise su trabajo, y luego la podrán verificar cuando se les ingrese a la saga.
Nombre del Docente: Nubia Ángela Pérez Giraldo
Área y/o Asignatura: Ed. Artística y cultura.
Estudiante:
Grupo: sexto
Duración Semana N° 11 del 12 al 16 de abril
Fecha: lunes 12 de Abril de 2021
Duración Semana N° 12 del 19 al 23 de abril
Fecha: lunes 19 de abril /21
APRENDIZAJES ESPERADOS.
Ø Identifico las expresiones artísticas realizadas en mi contexto o entorno.
Ø Reconoce las posibilidades expresivas que brindan los lenguajes artísticos.
Ø Es participativa y dinámica en los encuentros virtuales.
Duración Semana N° 11 del 12 al 16 de abril
Intensidad horaria: 2 horas semanales
DIBUJO TÉCNICO
El dibujo técnico es el lenguaje gráfico que se utiliza para comunicar, en el marco de actividades industriales y de diseño, desde las ideas más globales hasta los detalles vinculados con un contenido tecnológico.
El dibujo técnico también se ha definido como el sistema de representación gráfica de objetos ya existentes o bien de prototipos, atendiendo a normas y convenciones preestablecidas por instituciones reguladoras. Eso permite describir de forma precisa y con claridad las dimensiones, formas y características de esos objetos materiales.
Cabe señalar que la idea de dibujo técnico va a menudo en oposición a la de dibujo artístico. Mientras el primero tiene por finalidad manifestar impresiones o sensaciones personales, influenciadas por la imaginación y las vivencias individuales, por lo que resulta eminentemente subjetivo, el dibujo técnico pretende ser objetivo y representar los objetos lo mejor posible tal cual son, de forma totalmente objetiva, a fin de proporcionar a cualquier observador la información técnica necesaria para su análisis técnico, ayudando eventualmente a su diseño, construcción y/o mantenimiento.
Respecto de la historia del dibujo técnico, no se puede dejar de mencionar a los primeros matemáticos griegos como Tales, Pitágoras y Euclides, quienes sentaron las bases de la denominada geometría del espacio, fundamental en esta disciplina. Durante el Renacimiento sobresalen los aportes de Brunelleschi y del célebre y polifacético Leonardo da Vinci.
Los esquemas, los croquis, los diagramas y los planos son modalidades de dibujo técnico que contienen especificaciones correspondientes a medidas de longitud, de altura, de ángulos, de superficie, etc. Las vistas básicas en el dibujo técnico son la de planta (vista desde arriba), la de alzada, que puede ser la frontal o lateral; y la de secciones o cortes en dos proyecciones. La definición de escalas ayuda a la interpretación de estas representaciones. Ver imagen para identificar las herramientas de trabajo con precisión y como se utilizan.
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA11:
1.Copia el tema en el cuaderno, con algunas representaciones graficas.
Ø 2. en una hoja del bloc totalmente blanca practica los pasos a seguir según el video para rotular la hoja con precisión para trabaja; teniendo en cuenta una medida de 1 cm. por todo el contorno de la hoja y un recuadro de 3 cm en la parte inferior con las respectivas divisiones como lo explican en el video para tener el espacio necesario para marcar la hoja y demás datos necesarios para cada trabajo datos.
Ø 3. En la hoja anterior dibuja el plano de un dado con medidas de 4Cm, dibujando las bolitas que deben estar representadas en cada cara del dado del 1 al 6 (no lo tienes que recortar, solo diseñar el plano). Ej.
Ø Opcionales:
Ø Si prefieres puedes hacer el plano de otra figura.
Ø De Profundización
Ø Practicar haciendo el plano de varias figuras; ESTA SEMANA 11 NO SE DEVUELVE TRABAJO
FORMAS DE EVALUACIÓN:
v Todos los temas deben ser desarrollados y registrados en el cuaderno.
v la actividad es necesario que la haga a lápiz, en el block y con regla.
v Que sea un trabajo limpio, con buena estética.
v Colocar sus respectivas medidas, y los números del 1 al 6 repartidos en cada cara.
v Que se evidencia trabajo hecho a mano con los datos de la estudiante en la hoja; no bajado de internet.
v Se tiene cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas para cada semana.
ESTA SEMANA 11 NO SE DEVUELVE TRABAJO
Fechas para QUE LA ALUMNA HAGA la entrega de los talleres y/o trabajos propuestos:
Ø Las de guías físicas devuelven sus trabajos en el colegio para el lunes 26 de abril.
Ø Para las del trabajo virtual, ESTA SEMANA 11 NO SE DEVUELVE TRABAJO
Manera como EL PROFESOR(A) dará a conocer los resultados del trabajo con su valoración o calificación:
Para las estudiantes de guías físicas, conocerán las notas cuando se les devuelva sus trabajos revisados y cuando se les suba su nota la saga.
Las de trabajo virtual se les responde en el correo con su respectiva nota cuando se les revise su trabajo, y luego la podrán verificar cuando se les ingrese a la saga.
Ángeles en acción para una formación integral en el tercer milenio
_______________________________________________________________________
Medellín – Colombia
Medellín – Colombia
INSTITUCION EDUCATIVA SANTO ANGELResolución 16312 del 27 de Noviembre de 2002
Guía para Aprendizaje en Casa
Nombre del Docente: Nubia Ángela Pérez Giraldo
Área y/o Asignatura: Ed. Artística y cultura.
Estudiante:
Grupo: sexto
Duración Semana N° 9 de 23 al 26 de marzo
Fecha: martes 23 de marzo/21
Duración Semana N° 10 de 5 al 9 de abril
Fecha: lunes 5 de abril /21
APRENDIZAJES ESPERADOS.
Ø Maneja elementos formales de los lenguajes estéticos para expresar una actitud respetuosa y reflexiva frente a las producciones artísticas de su entorno.
Ø Reconoce las posibilidades expresivas que brindan los lenguajes artísticos.
Ø Es participativa y dinámica en los encuentros virtuales.
Duración Semana N° 10 del 5 al 9 de abril
Intensidad horaria: 2 horas semanales
EL DIBUJO Y TIPOS DE DIBUJO
El dibujo es una forma de expresión gráfica en un plano horizontal, o sea en dos dimensiones. Es también una de las artes visuales. A lo largo de los años la humanidad lo ha utilizado como una forma de expresión universal y también de transmisión de la cultura, el lenguaje y demás.
El dibujo sirve de herramienta expresión de los pensamientos o de los objetos reales, cuando hay cosas que las palabras no pueden explicar se dice que es mejor dibujar. Siempre el artista realiza un trabajo mental previo a plasmar sus ideas, en donde mezcla ideas, sentimientos, recuerdos u otros para obtener el acabado final.
Tipos de dibujos
El dibujo técnico se usa para planos de arquitectura o dibujos topográficos.
- Artístico. En este tipo de dibujo se expresan las ideas del artista, haciendo uso de diferentes técnicas, como la perspectiva, e incluso de materiales, ya que existe una extensa variedad de lápices y otros elementos para dibujar, como el carboncillo.
· Técnico. Este segundo tipo es utilizado para hacer representaciones de diferentes cosas, por ejemplo, planos de arquitectura o dibujos topográficos. En el dibujo técnico la principal intención es representar de la mejor forma posible, de la más exacta, las dimensiones y la forma de un objeto determinado. Es la clase de dibujo que utilizan los profesionales en su trabajo (ingenieros, arquitectos, geólogos, etcétera). A su vez, el dibujo técnico tiene cuatro clasificaciones: natural, continuo, industrial y definido.
Muchos artistas afirman que no es importante tener una gran habilidad para ser justamente dibujante o pintor, sino que lo más importante es la capacidad de expresión.
Elementos usados en el dibujo
- Instrumentos. Comprende todos los artefactos que trazan las líneas y también aquellos que permiten hacerlas, así como los lápices de grafito y las reglas.
- Tintas. Son los pigmentos y los colores que el artista utiliza para dar más cuerpo a su obra. Pueden aplicarse con ayuda de instrumentos secos, como los lápices, o húmedos, como los marcadores.
- Soporte. Todos elementos que ayude a sostener el papel o sobre el que se dibuje, como un lienzo.
Última edición: 1 de junio de 2020. Cómo citar: "Dibujo". Autor: María Estela Raffino. De: Argentina. Para: Concepto.de. Disponible en: https://concepto.de/dibujo/. Consultado: 16 de marzo de 2021.
Fuente: https://concepto.de/dibujo/#ixzz6pIIsz33Y
TIPOS DE DIBUJO ARTISTICO
Ha surgido como respuesta a la necesidad de los humanos de representar gráficamente las emociones, ideas, historias, objetos, personas y momentos a través del arte. El dibujo artístico es una forma de expresar lo percibido por los sentidos; puede darse de manera representativa-real o abstracta.
Los tipos de dibujos se destacan en todas las corrientes y estilos del mismo, ya que son constantes en la expresión artística; esto a pesar de todas las diversas procedencias culturales y varias épocas que ha vivido el arte.
Este se ha desarrollado desde hace miles de años y numerosos son los exponentes artísticos reconocidos que han existido a lo largo de la historia.
Por ejemplo, el dibujo artístico encontró en Leonardo Da Vinci uno de sus más reconocidos representantes. De Da Vinci se conocen retratos y paisajes, pero también bocetos de máquinas a escala, planos, entre otros; agrupando en sus obras incluso el dibujo técnico.
Algunos tipos de dibujo artístico son:
Paisajes: Este tipo de dibujo nace alrededor del siglo XV. Se cree que uno de los pioneros en este tipo de dibujo fue Jacopo Bellini, de quien se encontraron varios cuadernos con bocetos de paisajes. De ahí en adelante surgieron grandes exponentes del género con solo paisajes. Algunos como Domenichino, Claude Lorrain y Nicolas Poussin, mezclaron los paisajes con temas mitológicos y clásicos.
Los más conocidos exponentes del género fueron Camille Corot y Van Gogh.
Caricaturas: Este género está estrechamente ligado al género de las ilustraciones. Se dice que tiene que ver con la representación exagerada de los rasgos visuales que se tienen de una persona o situación. El terminó caricatura apunta a Annibale Carracci, como su creador entre los siglos XV y XVI. Un gran exponente fue Leonardo da Vinci, aunque algunos afirman que el mejor de todos los tiempos fue Honore Daumier.
DUBUJO ANIMADO
Bodegones: Este género se identifica por la representación de la naturaleza muerta. Objetos como frutas, flores, entre otros. Aquí se maneja el uso de las sombras para crear realismo. Algunos de sus exponentes han sido reconocidos no como dibujantes, sino como pintores, debido a que las diferencias entre ambas técnicas son muy pequeñas.
Estas representaciones artísticas se reconocen desde el siglo XVII. Uno de sus principales exponentes fue Jan van Huysum.
Retratos: En este género se estila la representación de perfiles. Para lograr mejores acabados los retratistas emplearon el uso de las tizas de colores.
Los retratos encontraron gran auge para el siglo XV, siendo sus principales exponentes Pisanello, Jan van Eyck o Durer. Este último fue quien inmortalizó al emperador Maximiliano. La evolución de este género incorporó el uso de crayones de colores a inicios del siglo XX.
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA10:
1.Copia el tema en el cuaderno, con algunas representaciones graficas.
2. En una hoja del bloc, crea tu propio dibujo de caricatura; poniendo en práctica los anteriores vectores: Ojos, bocas y narices. Haciendo uso del lápiz 6B.
Ø enviar foto al correonubiaangela30@gmail.com.
FORMAS DE EVALUACIÓN:
v Todos los temas deben ser desarrollados y registrados en el cuaderno.
v la actividad es necesario que la haga a lápiz, en el block y sin regla.
v Puede ser a lápiz o a color
v Que sea un trabajo limpio, con buena estética.
v Debe llenar toda la hoja.
v Que se evidencia trabajo hecho a mano con los datos de la estudiante en la hoja; no bajado de internet.
v Se tiene cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas para cada semana.
Fechas para QUE LA ALUMNA HAGA la entrega de los talleres y/o trabajos propuestos:
Ø Las de guías físicas devuelven sus trabajos en el colegio para el lunes 12 de abril.
Ø Para las del trabajo virtual, enviar el trabajo de la semana Nº10 para el lunes 12 de abril. nubiaangela30@gmail.com.
Manera como EL PROFESOR(A) dará a conocer los resultados del trabajo con su valoración o calificación:
Para las estudiantes de guías físicas, conocerán las notas cuando se les devuelva sus trabajos revisados y cuando se les suba su nota la saga.
Las de trabajo virtual se les responde en el correo con su respectiva nota cuando se les revise su trabajo, y luego la podrán verificar cuando se les ingrese a la saga.
Nombre del Docente: Nubia Ángela Pérez Giraldo
Área y/o Asignatura: Ed. Artística y cultura.
Estudiante:
Grupo: sexto
Duración Semana N° 9 de 23 al 26 de marzo
Fecha: martes 23 de marzo/21
Duración Semana N° 10 de 5 al 9 de abril
Fecha: lunes 5 de abril /21
APRENDIZAJES ESPERADOS.
Ø Maneja elementos formales de los lenguajes estéticos para expresar una actitud respetuosa y reflexiva frente a las producciones artísticas de su entorno.
Ø Reconoce las posibilidades expresivas que brindan los lenguajes artísticos.
Ø Es participativa y dinámica en los encuentros virtuales.
Duración Semana N° 10 del 5 al 9 de abril
Intensidad horaria: 2 horas semanales
EL DIBUJO Y TIPOS DE DIBUJO
El dibujo es una forma de expresión gráfica en un plano horizontal, o sea en dos dimensiones. Es también una de las artes visuales. A lo largo de los años la humanidad lo ha utilizado como una forma de expresión universal y también de transmisión de la cultura, el lenguaje y demás.
El dibujo sirve de herramienta expresión de los pensamientos o de los objetos reales, cuando hay cosas que las palabras no pueden explicar se dice que es mejor dibujar. Siempre el artista realiza un trabajo mental previo a plasmar sus ideas, en donde mezcla ideas, sentimientos, recuerdos u otros para obtener el acabado final.
Tipos de dibujos
El dibujo técnico se usa para planos de arquitectura o dibujos topográficos.
- Artístico. En este tipo de dibujo se expresan las ideas del artista, haciendo uso de diferentes técnicas, como la perspectiva, e incluso de materiales, ya que existe una extensa variedad de lápices y otros elementos para dibujar, como el carboncillo.
· Técnico. Este segundo tipo es utilizado para hacer representaciones de diferentes cosas, por ejemplo, planos de arquitectura o dibujos topográficos. En el dibujo técnico la principal intención es representar de la mejor forma posible, de la más exacta, las dimensiones y la forma de un objeto determinado. Es la clase de dibujo que utilizan los profesionales en su trabajo (ingenieros, arquitectos, geólogos, etcétera). A su vez, el dibujo técnico tiene cuatro clasificaciones: natural, continuo, industrial y definido.
Muchos artistas afirman que no es importante tener una gran habilidad para ser justamente dibujante o pintor, sino que lo más importante es la capacidad de expresión.
Elementos usados en el dibujo
- Instrumentos. Comprende todos los artefactos que trazan las líneas y también aquellos que permiten hacerlas, así como los lápices de grafito y las reglas.
- Tintas. Son los pigmentos y los colores que el artista utiliza para dar más cuerpo a su obra. Pueden aplicarse con ayuda de instrumentos secos, como los lápices, o húmedos, como los marcadores.
- Soporte. Todos elementos que ayude a sostener el papel o sobre el que se dibuje, como un lienzo.
Última edición: 1 de junio de 2020. Cómo citar: "Dibujo". Autor: María Estela Raffino. De: Argentina. Para: Concepto.de. Disponible en: https://concepto.de/dibujo/. Consultado: 16 de marzo de 2021.
Fuente: https://concepto.de/dibujo/#ixzz6pIIsz33Y
TIPOS DE DIBUJO ARTISTICO
Ha surgido como respuesta a la necesidad de los humanos de representar gráficamente las emociones, ideas, historias, objetos, personas y momentos a través del arte. El dibujo artístico es una forma de expresar lo percibido por los sentidos; puede darse de manera representativa-real o abstracta.
Los tipos de dibujos se destacan en todas las corrientes y estilos del mismo, ya que son constantes en la expresión artística; esto a pesar de todas las diversas procedencias culturales y varias épocas que ha vivido el arte.
Este se ha desarrollado desde hace miles de años y numerosos son los exponentes artísticos reconocidos que han existido a lo largo de la historia.
Por ejemplo, el dibujo artístico encontró en Leonardo Da Vinci uno de sus más reconocidos representantes. De Da Vinci se conocen retratos y paisajes, pero también bocetos de máquinas a escala, planos, entre otros; agrupando en sus obras incluso el dibujo técnico.
Algunos tipos de dibujo artístico son:
Paisajes: Este tipo de dibujo nace alrededor del siglo XV. Se cree que uno de los pioneros en este tipo de dibujo fue Jacopo Bellini, de quien se encontraron varios cuadernos con bocetos de paisajes. De ahí en adelante surgieron grandes exponentes del género con solo paisajes. Algunos como Domenichino, Claude Lorrain y Nicolas Poussin, mezclaron los paisajes con temas mitológicos y clásicos.
Los más conocidos exponentes del género fueron Camille Corot y Van Gogh.
Caricaturas: Este género está estrechamente ligado al género de las ilustraciones. Se dice que tiene que ver con la representación exagerada de los rasgos visuales que se tienen de una persona o situación. El terminó caricatura apunta a Annibale Carracci, como su creador entre los siglos XV y XVI. Un gran exponente fue Leonardo da Vinci, aunque algunos afirman que el mejor de todos los tiempos fue Honore Daumier.
DUBUJO ANIMADOBodegones: Este género se identifica por la representación de la naturaleza muerta. Objetos como frutas, flores, entre otros. Aquí se maneja el uso de las sombras para crear realismo. Algunos de sus exponentes han sido reconocidos no como dibujantes, sino como pintores, debido a que las diferencias entre ambas técnicas son muy pequeñas.
Estas representaciones artísticas se reconocen desde el siglo XVII. Uno de sus principales exponentes fue Jan van Huysum.
Retratos: En este género se estila la representación de perfiles. Para lograr mejores acabados los retratistas emplearon el uso de las tizas de colores.
Los retratos encontraron gran auge para el siglo XV, siendo sus principales exponentes Pisanello, Jan van Eyck o Durer. Este último fue quien inmortalizó al emperador Maximiliano. La evolución de este género incorporó el uso de crayones de colores a inicios del siglo XX.
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA10:
1.Copia el tema en el cuaderno, con algunas representaciones graficas.
2. En una hoja del bloc, crea tu propio dibujo de caricatura; poniendo en práctica los anteriores vectores: Ojos, bocas y narices. Haciendo uso del lápiz 6B.
Ø enviar foto al correonubiaangela30@gmail.com.
FORMAS DE EVALUACIÓN:
v Todos los temas deben ser desarrollados y registrados en el cuaderno.
v la actividad es necesario que la haga a lápiz, en el block y sin regla.
v Puede ser a lápiz o a color
v Que sea un trabajo limpio, con buena estética.
v Debe llenar toda la hoja.
v Que se evidencia trabajo hecho a mano con los datos de la estudiante en la hoja; no bajado de internet.
v Se tiene cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas para cada semana.
Fechas para QUE LA ALUMNA HAGA la entrega de los talleres y/o trabajos propuestos:
Ø Las de guías físicas devuelven sus trabajos en el colegio para el lunes 12 de abril.
Ø Para las del trabajo virtual, enviar el trabajo de la semana Nº10 para el lunes 12 de abril. nubiaangela30@gmail.com.
Manera como EL PROFESOR(A) dará a conocer los resultados del trabajo con su valoración o calificación:
Para las estudiantes de guías físicas, conocerán las notas cuando se les devuelva sus trabajos revisados y cuando se les suba su nota la saga.
Las de trabajo virtual se les responde en el correo con su respectiva nota cuando se les revise su trabajo, y luego la podrán verificar cuando se les ingrese a la saga.
Ángeles en acción para una formación integral en el tercer milenio
_______________________________________________________________________
Medellín – Colombia
Medellín – Colombia
INSTITUCION EDUCATIVA SANTO ANGEL
Resolución 16312 del 27 de Noviembre de 2002Guía para Aprendizaje en Casa
Guía para Aprendizaje en CasaNombre del Docente: Nubia Angela Pérez Giraldo
Área y/o Asignatura: Ed. Artística y cultura.
Estudiante:
Grupo: sexto
Duración Semana N° 9 de 23 al 26 de marzo
Fecha: martes 23 de marzo/21
Duración Semana N° 10 de 5 al 9 de abril
Fecha: lunes 5 de abril /21
APRENDIZAJES ESPERADOS.
Ø Reconozco las posibilidades de expresión artística que le brindan los lenguajes visuales.
Ø Reconoce las posibilidades expresivas que brindan los lenguajes artísticos.
Ø Es participativa y dinámica en los encuentros virtuales.
Duración Semana N° 9 Del 23 al 26 de marzo
Intensidad horaria: 2 horas semanales
LA TEXTURA
Se entiende por textura el aspecto o rugosidad exterior que presentan las superficies de una materia o de un objeto. Todo material posee en su superficie una textura propia que lo diferencia de otro. La textura puede ser apreciada a través del tacto o de la vista. Nuestras experiencias visuales nos permiten identificar los objetos por el conocimiento de la forma de la textura.
Otras veces, necesitamos además tocar la superficie del objeto para completar nuestra información.
TIPOS DE TEXTURA
Podemos crear tres grupos para clasificar los distintos tipos de texturas.
• Visuales y táctiles.
• Naturales y artificiales.
• Orgánicas y geométricas.
1. Visuales y táctiles
Las texturas visuales son fotografías o representaciones gráficas sobre papel que podemos apreciar mediante la vista, mientras que las texturas táctiles las percibimos por medio del tacto.
Textura visual
Textura táctil
2 Naturales y artificiales
Las texturas naturales como su nombre indica se encuentran en la naturaleza y su formación obedece única y exclusivamente a leyes naturales. Son ejemplos de algunas de ellas, la corteza de los árboles, las hojas, las piedras, la cáscara de las naranjas, etc...
Las texturas artificiales son las obtenidas por el hombre mediante procesos de manipulación de las texturas naturales. Son ejemplos de este tipo de texturas, la cubierta de una rueda, el chapeado de una puerta, la superficie de revestimiento de las paredes, etc.
Textura natural
Textura artificial
3. Orgánicas y geométricas
Las texturas se denominan orgánicas si la distribución de sus elementos se rige por las leyes de la naturaleza, independientemente de que éstas hayan sido manipuladas por el hombre. Por ejemplo, una pastilla de jabón, el aspecto de una esponja, el veteado del mármol...
Las texturas se denominan geométricas si la distribución de sus elementos se realiza de forma geométrica. Son ejemplos de ellas, el dibujo del pavimento del suelo, el dibujo que presenta el papel de envolver, el dibujo de unas cortinas...
Textura orgánica
Textura geométrica
ELABORACIÓN DE TEXTURAS VISUALES
1. Técnica del frottage:
Técnica de fricción o frotamiento automático descubierto por Max Ernst que consiste en transferir al papel o al lienzo el veteado o rugosidad de una superficie con la ayuda de un sombreado o lápiz.
2 Técnica del salpicado:
Consiste en salpicar gotas de pintura al azar sobre el papel. Para ello podemos usar un cepillo impregnado en pintura.
3. Técnica del estampado
Consiste en impregnar una superficie (dedo, corcho, esponja, objeto) y
después estamparlo sobre el papel repetidas veces.
4. ELABORACIÓN DE TEXTURAS TÁCTILES
La técnica del collage puede emplearse para la confección de composiciones con texturas táctiles. Esta técnica consiste en elegir materiales como pueden ser palillos, cartón, arpilleras, papeles, hojas de árboles, etc. Una vez seleccionados los materiales que vamos a utilizar teniendo en cuenta sus características de textura y color, se fijan con algún tipo de pegamento o cola sobre una superficie rígida. Después se pueden pintar para dar mayor uniformidad a las texturas.
5 TEXTURAS DIGITALES
El ordenador es un medio que facilita enormemente la creación de texturas visuales. Basta para ello disponer de un programa de diseño gráfico para poder dibujar texturas como las representadas en estas ilustraciones. Trabajando con las texturas, podemos crear o modificar imágenes digitales utilizando software informático adecuado.
Textura Photoshop
6 LA TEXTURA EN LA OBRA DE ARTE
El artista utiliza las texturas para dar un efecto expresivo y comunicativo que nos ayuda a entender mejor la obra de arte. Hay artistas que crean texturas mediante la aplicación directa del color con la espátula o con otros materiales como arena, azúcar, arroz, etc...
Hoy, las nuevas tecnologías también pueden utilizarse para crear texturas, mediante el uso adecuado de software de diseño gráfico.
Obra de Tapies
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA 9:
- Copia el tema en el cuaderno, con algunas representaciones graficas.
- En una hoja del bloc dividida en 4 espacios iguales, representa 4 clases de texturas que tu escojas; puede ser la técnica de fricción o frotamiento, haciendo uso del lápiz 6B, frotando sobre diferentes superficies.
Ø enviar foto al correonubiaangela30@gmail.com.
FORMAS DE EVALUACIÓN:
v Todos los temas deben ser desarrollados y registrados en el cuaderno.
v la actividad es necesario que la haga a lápiz, en el block y sin regla.
v Que sea un trabajo limpio, con buena estética.
v Debe llenar toda la hoja.
v Que se evidencia trabajo hecho a mano con los datos de la estudiante en la hoja; no bajado de internet.
v Se tiene cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas para cada semana.
Fechas para QUE LA ALUMNA HAGA la entrega de los talleres y/o trabajos propuestos:
Ø Las de guías físicas devuelven sus trabajos en el colegio para el lunes 12 de abril.
Ø Para las del trabajo virtual, enviar el trabajo de la semana Nº9 para el lunes 5 de abril. nubiaangela30@gmail.com.
Manera como EL PROFESOR(A) dará a conocer los resultados del trabajo con su valoración o calificación:
Para las estudiantes de guías físicas, conocerán las notas cuando se les devuelva sus trabajos revisados y cuando se les suba su nota la saga.
Las de trabajo virtual se les responde en el correo con su respectiva nota cuando se les revise su trabajo, y luego la podrán verificar cuando se les ingrese a la saga.
Nombre del Docente: Nubia Angela Pérez Giraldo
Área y/o Asignatura: Ed. Artística y cultura.
Estudiante:
Grupo: sexto
Duración Semana N° 9 de 23 al 26 de marzo
Fecha: martes 23 de marzo/21
Duración Semana N° 10 de 5 al 9 de abril
Fecha: lunes 5 de abril /21
APRENDIZAJES ESPERADOS.
Ø Reconozco las posibilidades de expresión artística que le brindan los lenguajes visuales.
Ø Reconoce las posibilidades expresivas que brindan los lenguajes artísticos.
Ø Es participativa y dinámica en los encuentros virtuales.
Duración Semana N° 9 Del 23 al 26 de marzo
Intensidad horaria: 2 horas semanales
LA TEXTURA
Se entiende por textura el aspecto o rugosidad exterior que presentan las superficies de una materia o de un objeto. Todo material posee en su superficie una textura propia que lo diferencia de otro. La textura puede ser apreciada a través del tacto o de la vista. Nuestras experiencias visuales nos permiten identificar los objetos por el conocimiento de la forma de la textura.
Otras veces, necesitamos además tocar la superficie del objeto para completar nuestra información.
TIPOS DE TEXTURA
Podemos crear tres grupos para clasificar los distintos tipos de texturas.
• Visuales y táctiles.
• Naturales y artificiales.
• Orgánicas y geométricas.
1. Visuales y táctiles
Las texturas visuales son fotografías o representaciones gráficas sobre papel que podemos apreciar mediante la vista, mientras que las texturas táctiles las percibimos por medio del tacto.
Textura visual
Textura táctil
2 Naturales y artificiales
Las texturas naturales como su nombre indica se encuentran en la naturaleza y su formación obedece única y exclusivamente a leyes naturales. Son ejemplos de algunas de ellas, la corteza de los árboles, las hojas, las piedras, la cáscara de las naranjas, etc...
Las texturas artificiales son las obtenidas por el hombre mediante procesos de manipulación de las texturas naturales. Son ejemplos de este tipo de texturas, la cubierta de una rueda, el chapeado de una puerta, la superficie de revestimiento de las paredes, etc.
Textura natural
Textura artificial
3. Orgánicas y geométricas
Las texturas se denominan orgánicas si la distribución de sus elementos se rige por las leyes de la naturaleza, independientemente de que éstas hayan sido manipuladas por el hombre. Por ejemplo, una pastilla de jabón, el aspecto de una esponja, el veteado del mármol...
Las texturas se denominan geométricas si la distribución de sus elementos se realiza de forma geométrica. Son ejemplos de ellas, el dibujo del pavimento del suelo, el dibujo que presenta el papel de envolver, el dibujo de unas cortinas...
Textura orgánica
Textura geométrica
ELABORACIÓN DE TEXTURAS VISUALES
1. Técnica del frottage:
Técnica de fricción o frotamiento automático descubierto por Max Ernst que consiste en transferir al papel o al lienzo el veteado o rugosidad de una superficie con la ayuda de un sombreado o lápiz.
2 Técnica del salpicado:
Consiste en salpicar gotas de pintura al azar sobre el papel. Para ello podemos usar un cepillo impregnado en pintura.
3. Técnica del estampado
Consiste en impregnar una superficie (dedo, corcho, esponja, objeto) y
después estamparlo sobre el papel repetidas veces.
4. ELABORACIÓN DE TEXTURAS TÁCTILES
La técnica del collage puede emplearse para la confección de composiciones con texturas táctiles. Esta técnica consiste en elegir materiales como pueden ser palillos, cartón, arpilleras, papeles, hojas de árboles, etc. Una vez seleccionados los materiales que vamos a utilizar teniendo en cuenta sus características de textura y color, se fijan con algún tipo de pegamento o cola sobre una superficie rígida. Después se pueden pintar para dar mayor uniformidad a las texturas.
5 TEXTURAS DIGITALES
El ordenador es un medio que facilita enormemente la creación de texturas visuales. Basta para ello disponer de un programa de diseño gráfico para poder dibujar texturas como las representadas en estas ilustraciones. Trabajando con las texturas, podemos crear o modificar imágenes digitales utilizando software informático adecuado.
Textura Photoshop
6 LA TEXTURA EN LA OBRA DE ARTE
El artista utiliza las texturas para dar un efecto expresivo y comunicativo que nos ayuda a entender mejor la obra de arte. Hay artistas que crean texturas mediante la aplicación directa del color con la espátula o con otros materiales como arena, azúcar, arroz, etc...
Hoy, las nuevas tecnologías también pueden utilizarse para crear texturas, mediante el uso adecuado de software de diseño gráfico.
Obra de Tapies
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA 9:
- Copia el tema en el cuaderno, con algunas representaciones graficas.
- En una hoja del bloc dividida en 4 espacios iguales, representa 4 clases de texturas que tu escojas; puede ser la técnica de fricción o frotamiento, haciendo uso del lápiz 6B, frotando sobre diferentes superficies.
Ø enviar foto al correonubiaangela30@gmail.com.
FORMAS DE EVALUACIÓN:
v Todos los temas deben ser desarrollados y registrados en el cuaderno.
v la actividad es necesario que la haga a lápiz, en el block y sin regla.
v Que sea un trabajo limpio, con buena estética.
v Debe llenar toda la hoja.
v Que se evidencia trabajo hecho a mano con los datos de la estudiante en la hoja; no bajado de internet.
v Se tiene cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas para cada semana.
Fechas para QUE LA ALUMNA HAGA la entrega de los talleres y/o trabajos propuestos:
Ø Las de guías físicas devuelven sus trabajos en el colegio para el lunes 12 de abril.
Ø Para las del trabajo virtual, enviar el trabajo de la semana Nº9 para el lunes 5 de abril. nubiaangela30@gmail.com.
Manera como EL PROFESOR(A) dará a conocer los resultados del trabajo con su valoración o calificación:
Para las estudiantes de guías físicas, conocerán las notas cuando se les devuelva sus trabajos revisados y cuando se les suba su nota la saga.
Las de trabajo virtual se les responde en el correo con su respectiva nota cuando se les revise su trabajo, y luego la podrán verificar cuando se les ingrese a la saga.
Ángeles en acción para una formación integral en el tercer milenio
_______________________________________________________________________
Medellín – Colombia
INSTITUCION EDUCATIVA SANTO ANGEL
Resolución 16312 del 27 de Noviembre de 2002
Guía para Aprendizaje en Casa
Nombre del Docente: Nubia Ángela Pérez Giraldo
Área y/o Asignatura: Ed. Artística y cultura.
Estudiante:
Grupo: sexto
Duración Semana N° 7 Del 8 al 12 de marzo
Fecha: lunes 8 de marzo/21
Duración Semana N° 8, Del 15 al 19 de Marzo
Fecha: Lunes 15 de Marzo / 21
APRENDIZAJES ESPERADOS.
Ø Identifica y analiza las expresiones artísticas de la línea para reconocerla en su contexto, como un hecho estético.
Ø Reconoce las posibilidades expresivas que brindan los lenguajes artísticos.
Ø Es participativa y dinámica en los encuentros virtuales.
Duración Semana N° 8 Del 15 al 19 de marzo
Intensidad horaria: 2 horas semanales
La línea y clases de líneas
LA LÍNEA EN LA HISTORIA DEL ARTE: Desde los tiempos primitivos donde la línea abarcaba toda la representación gráfica (naturalismo) hasta nuestros días (Miró) pasando por Leonardo, Miguel Ángel, Rafael, Velázquez, Goya, Picasso, etc..
Todos los grandes artistas han considerado a la línea como elemento esencial de su obra plástica, ya sea para realizar bocetos, como para el arte final, han recurrido a ella como modo de expresar sus sentimientos o como mero elemento compositivo. El apartado del arte en el cual la línea es el elemento esencial, es el GRABADO y más concretamente el aguafuerte y la "punta seca", técnicas en las cuales por medio de líneas, utilizándola sola o en tramas, se logran obras plásticas de gran belleza, uno de los artistas que más renombre le ha dado a esta técnica ha sido Alberto Durero, que utilizó la línea no sólo como delimitadora de formas y superficies, sino también para definir el volumen, valorar las superficies, expresar la variedad de matices, de luces, el fondo, las sombras. Pero no solamente artistas de renombre han empleado la línea para expresar sentimientos y emociones, a veces poetas y escritores utilizan el poder expresivo la línea, como es el caso de Alberti y García Lorca
La línea está considerada como una sucesión de puntos (trayectoria de un punto en movimiento) o como la huella continua que se produce cuando dibujamos con cualquier objeto (lápiz, bolígrafo, pincel, etc.…)
.TIPOS DE LÍNEAS Las líneas pueden formar distintos grupos dependiendo de:
· POR SU FORMA:
à Líneas rectas: Expresan robustez, rigidez.
à Líneas curvas: Comunican dinamismo vitalidad.
· POR SU DISPOSICIÓN: (Ilustración nº 2).
à Líneas horizontales: Sugieren tranquilidad, reposo.
à Líneas verticales: Expresan una tensión ascendente, fuerza, equilibrio, espiritualidad, dignidad.
à Líneas oblicuas: Transmiten sensación de profundidad y de alejamiento.
à Líneas quebradas: Transmiten sensación de actividad, de movimiento, de dinamismo y de fuerza.
· POR SU FINALIDAD:
v Grafismo: Línea uniforme en cuanto a su grosor; podemos realizarla a mano o con regla y compás. Expresan robustez, rigidez. Es el tipo de línea apropiada para el dibujo técnico, aunque también se utiliza para el dibujo de objetos decorativos en ornamentación, cerámica, diseño gráfico, etc.…
v Puede ser también utilizado para comunicar sensaciones mediante:
Acumulación de grafismos.
Por proximidad o separación de grafismos.
Por modificaciones uniformes del grosor o de la disposición espacial de los grafismos.
v Trazo: Es un tipo de línea más espontánea y libre, aporta sensibilidad y carácter a la línea, hace que el dibujo vibre y comunique fuerza o suavidad. Agresividad o dulzura. Es el tipo de línea más adecuado para el dibujo artístico ya que es la forma más personal de expresión que tiene la línea.
POSIBILIDADES EXPRESIVAS DE LA LÍNEA.
La línea también tiene la facultad de transmitir sensaciones ya sea por su forma o por su disposición, solas o agrupadas
· Líneas rectas: Expresan robustez y rigidez
· Líneas curvas: Sugiere movimiento, vitalidad, suavidad, delicadeza.
· Líneas horizontales: Expresan calma, reposo, tranquilidad, peso, estabilidad. Hacen las cosas más anchas y extensas.
· Líneas verticales: Nos transmiten fuerza, orden, equilibrio, movimiento ascendente o descendente, elegancia, espiritualidad. Producen el fenómeno visual de alargar las cosas.
· Líneas oblicuas: Expresan inestabilidad, acción, caída, caos, desorden, confusión, sensación de profundidad y alejamiento.
· Líneas quebradas: Producen el efecto de incertidumbre, , indecisión. Una sensación similar a la rotura, la fragmentación.
· Líneas radiales o concurrentes: Sugieren luminosidad, explosión, asombro, dispersión, profundidad.
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA 8:
1. Copia el tema en el cuaderno,
2. juega con las líneas y las cuadriculas de tu cuaderno; creando márgenes por todo el contorno de la hoja y tomando dos cuadriculas, representa cada una de las clases de líneas ejemplo:
3. en una hoja del bloc dividida en varios espacios realiza ejercicios, trazando la línea con lápiz bien a filado, a pulso, en diferentes direcciones y formas, como se ve en el ejemplo.
Ø enviar foto al correonubiaangela30@gmail.com.
FORMAS DE EVALUACIÓN:
v Todos los temas deben ser desarrollados y registrados en el cuaderno.
v la actividad es necesario que la haga a lápiz, en el block y sin regla.
v Debe llenar toda la hoja.
v Que se evidencia trabajo hecho a mano con los datos de la estudiante en la hoja; no bajado de internet.
v Se tiene cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas para cada semana.
Fechas para QUE LA ALUMNA HAGA la entrega de los talleres y/o trabajos propuestos:
Ø Las de guías físicas devuelven sus trabajos en el colegio para el martes 23
de marzo, correspondiente a las semanas Nº 7 y 8.
Ø Para las del trabajo virtual, enviar el trabajo de la semana Nº8 para el martes 23 de marzo. nubiaangela30@gmail.com.
Manera como EL PROFESOR(A) dará a conocer los resultados del trabajo con su valoración o calificación:
Para las estudiantes de guías físicas, conocerán las notas cuando se les devuelva sus trabajos revisados y cuando se les suba su nota la saga.
Las de trabajo virtual se les responde en el correo con su respectiva nota cuando se les revise su trabajo, y luego la podrán verificar cuando se les ingrese a la saga.
Ángeles en acción para una formación integral en el tercer milenio
_______________________________________________________________________
Medellín – Colombia
Nombre del Docente: Nubia Ángela Pérez Giraldo
Área y/o Asignatura: Ed. Artística y cultura.
Estudiante:
Grupo: sexto
Duración Semana N° 7 Del 8 al 12 de marzo
Fecha: lunes 8 de marzo/21
Duración Semana N° 8, Del 15 al 19 de Marzo
Fecha: Lunes 15 de Marzo / 21
APRENDIZAJES ESPERADOS.
Ø Identifica y analiza las expresiones artísticas de la línea para reconocerla en su contexto, como un hecho estético.
Ø Reconoce las posibilidades expresivas que brindan los lenguajes artísticos.
Ø Es participativa y dinámica en los encuentros virtuales.
Duración Semana N° 8 Del 15 al 19 de marzo
Intensidad horaria: 2 horas semanales
La línea y clases de líneas
LA LÍNEA EN LA HISTORIA DEL ARTE: Desde los tiempos primitivos donde la línea abarcaba toda la representación gráfica (naturalismo) hasta nuestros días (Miró) pasando por Leonardo, Miguel Ángel, Rafael, Velázquez, Goya, Picasso, etc..
Todos los grandes artistas han considerado a la línea como elemento esencial de su obra plástica, ya sea para realizar bocetos, como para el arte final, han recurrido a ella como modo de expresar sus sentimientos o como mero elemento compositivo. El apartado del arte en el cual la línea es el elemento esencial, es el GRABADO y más concretamente el aguafuerte y la "punta seca", técnicas en las cuales por medio de líneas, utilizándola sola o en tramas, se logran obras plásticas de gran belleza, uno de los artistas que más renombre le ha dado a esta técnica ha sido Alberto Durero, que utilizó la línea no sólo como delimitadora de formas y superficies, sino también para definir el volumen, valorar las superficies, expresar la variedad de matices, de luces, el fondo, las sombras. Pero no solamente artistas de renombre han empleado la línea para expresar sentimientos y emociones, a veces poetas y escritores utilizan el poder expresivo la línea, como es el caso de Alberti y García Lorca
La línea está considerada como una sucesión de puntos (trayectoria de un punto en movimiento) o como la huella continua que se produce cuando dibujamos con cualquier objeto (lápiz, bolígrafo, pincel, etc.…)
.TIPOS DE LÍNEAS Las líneas pueden formar distintos grupos dependiendo de:
· POR SU FORMA:
à Líneas rectas: Expresan robustez, rigidez.
à Líneas curvas: Comunican dinamismo vitalidad.
· POR SU DISPOSICIÓN: (Ilustración nº 2).
à Líneas horizontales: Sugieren tranquilidad, reposo.
à Líneas verticales: Expresan una tensión ascendente, fuerza, equilibrio, espiritualidad, dignidad.
à Líneas oblicuas: Transmiten sensación de profundidad y de alejamiento.
à Líneas quebradas: Transmiten sensación de actividad, de movimiento, de dinamismo y de fuerza.
· POR SU FINALIDAD:
v Grafismo: Línea uniforme en cuanto a su grosor; podemos realizarla a mano o con regla y compás. Expresan robustez, rigidez. Es el tipo de línea apropiada para el dibujo técnico, aunque también se utiliza para el dibujo de objetos decorativos en ornamentación, cerámica, diseño gráfico, etc.…
v Puede ser también utilizado para comunicar sensaciones mediante:
Acumulación de grafismos.
Por proximidad o separación de grafismos.
Por modificaciones uniformes del grosor o de la disposición espacial de los grafismos.
v Trazo: Es un tipo de línea más espontánea y libre, aporta sensibilidad y carácter a la línea, hace que el dibujo vibre y comunique fuerza o suavidad. Agresividad o dulzura. Es el tipo de línea más adecuado para el dibujo artístico ya que es la forma más personal de expresión que tiene la línea.
POSIBILIDADES EXPRESIVAS DE LA LÍNEA.
La línea también tiene la facultad de transmitir sensaciones ya sea por su forma o por su disposición, solas o agrupadas
· Líneas rectas: Expresan robustez y rigidez
· Líneas curvas: Sugiere movimiento, vitalidad, suavidad, delicadeza.
· Líneas horizontales: Expresan calma, reposo, tranquilidad, peso, estabilidad. Hacen las cosas más anchas y extensas.
· Líneas verticales: Nos transmiten fuerza, orden, equilibrio, movimiento ascendente o descendente, elegancia, espiritualidad. Producen el fenómeno visual de alargar las cosas.
· Líneas oblicuas: Expresan inestabilidad, acción, caída, caos, desorden, confusión, sensación de profundidad y alejamiento.
· Líneas quebradas: Producen el efecto de incertidumbre, , indecisión. Una sensación similar a la rotura, la fragmentación.
· Líneas radiales o concurrentes: Sugieren luminosidad, explosión, asombro, dispersión, profundidad.
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA 8:
1. Copia el tema en el cuaderno,
2. juega con las líneas y las cuadriculas de tu cuaderno; creando márgenes por todo el contorno de la hoja y tomando dos cuadriculas, representa cada una de las clases de líneas ejemplo:
3. en una hoja del bloc dividida en varios espacios realiza ejercicios, trazando la línea con lápiz bien a filado, a pulso, en diferentes direcciones y formas, como se ve en el ejemplo.
Ø enviar foto al correonubiaangela30@gmail.com.
FORMAS DE EVALUACIÓN:
v Todos los temas deben ser desarrollados y registrados en el cuaderno.
v la actividad es necesario que la haga a lápiz, en el block y sin regla.
v Debe llenar toda la hoja.
v Que se evidencia trabajo hecho a mano con los datos de la estudiante en la hoja; no bajado de internet.
v Se tiene cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas para cada semana.
Fechas para QUE LA ALUMNA HAGA la entrega de los talleres y/o trabajos propuestos:
Ø Las de guías físicas devuelven sus trabajos en el colegio para el martes 23
de marzo, correspondiente a las semanas Nº 7 y 8.
Ø Para las del trabajo virtual, enviar el trabajo de la semana Nº8 para el martes 23 de marzo. nubiaangela30@gmail.com.
Manera como EL PROFESOR(A) dará a conocer los resultados del trabajo con su valoración o calificación:
Para las estudiantes de guías físicas, conocerán las notas cuando se les devuelva sus trabajos revisados y cuando se les suba su nota la saga.
Las de trabajo virtual se les responde en el correo con su respectiva nota cuando se les revise su trabajo, y luego la podrán verificar cuando se les ingrese a la saga.
INSTITUCION EDUCATIVA SANTO ANGEL
Resolución 16312 del 27 de Noviembre de 2002
Resolución 16312 del 27 de Noviembre de 2002Nombre del Docente: Nubia Angela Pérez Giraldo
Área y/o Asignatura: Ed. Artística y cultura.
Estudiante:
Grupo: sexto
Duración Semana N° 7 Del 8 al 12 de marzo
Fecha: lunes 8 de marzo/21
Duración Semana N° 8, Del 15 al 19 de Marzo
Fecha: Lunes 15 de Marzo / 21
APRENDIZAJES ESPERADOS.
Ø Es responsable y puntual con las actividades que se le asignan como tarea y de recuperación.
Ø Comprende cómo puede generar propuestas creativas integrando elementos de los lenguajes artísticos.
Ø Es participativa y dinámica en los encuentros virtuales.
Duración Semana N°7, Del 8 al 12 de marzo
Intensidad horaria: 2 horas semanales
ACTIVIDADES DE RECUPERACIÒN
SEMANA 2
Actividades para desarrollar de acuerdo al tema de clase:
1. Copie el indicador de desempeño
2. Realice creativamente la portada del cuaderno y el grafiti del primer periodo.
3. Escriba los temas e indicadores de desempeño; en el cuaderno.
4. Responda el diagnostico que aparece en la contextualización
5. Responda las dos preguntas problematizadoras que aparecen en la contextualización.
6. Exprese que enseñanza nos dejan las frases que aparecen en la reflexión.
SEMANA 3
ACTIVIDAD A DESARROLLAR: BINGOTALENTOS
A. Prepare una carta para jugar BINGO, con las siguientes características:
1. Que la carta sea hecha en cartón paja o en cartulina con 15cm de ancho X 20cm de alto.
2. Que tenga 5 columnas y 5 filas; en total tenga 25 casillas.
3. Que en cada cuadro haya una frase con un talento artístico, cada carta debe ser diferente; con algunas de estas frases, pero cambiar otras.
4. Que la carta este decorada creativamente con las frases escritas a lapicero o impresa. Ejemplo.
Me gusta Bailar
Escribo poemas
Participo en oratoria
Creo diseños originales
Toco la flauta
Soy buena para el dibujo
Soy muy creativa
Hago manualidades
Me gusta la actuación
Se bailar
Mi color favorito es el azul
Dedico mi tiempo libre a la pintura
Me gusta el teatro
Me gusta trovar
Lo que más me gusta hacer es pintar
Me gusta mucha leer
No me gusta bailar
Soy buena para todo lo que es arte
El canto es mi pasión
No me gusta cantar
Se bordar
Me encanta escribir
Manejo el piano
Estoy en un grupo de danza
B. Como jugar el bingo de los talentos:
1. Cada estudiante debe tener la carta para jugar, un lápiz conque escribir y un borrador.
2. Todas deben estar muy atentas cuando se llame por el numero de la lista y se le pregunte por sus talentos; debe decir su nombre completo y hasta 3 talentos.
3. Debe escribir en cada cuadro de su carta el nombre de la estudiante que tiene ese talento.
4. Como tiene tres talentos; ese nombre puede estar repetido hasta tres veces o ten tres cuadros.
5. La estudiante que llene la carta debe gritar bingo y será la ganadora de un premio sorpresa.
6. Verificaremos la carta ganadora con la carta de respuestas y con las mismas estudiantes que aparecen escritas en los respectivos talentos, si es correcto daremos el premio, si no es correcto, seguiremos jugando.
7. Se les pide a todas no borrar los nombres hasta tanto se verifique si hubo bingo o no.
8. No se permite para el juego una carta hecha a lápiz, ni con borrones ni tachones.
SEMANA 4
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA 4:
1. Copie el tema completo en el cuaderno “elementos de la composición” con sus respectivos ejemplos de dibujos.
2. En una hoja del bloc de artística dividida en 5 espacios iguales, represente cada uno de estos elementos: llenando cada espacio completo; uno con puntos, otro con líneas, otro con forma de algún dibujo, otro espacio con un objeto o superficie con volumen y por último otro espacio con una textura; que de la sensación de superficie áspera.
SEMANA 5:
ACTIVIDAD A DESARROLLAR SEMANA
1. Copie el tema del punto con sus respectivas representaciones en el cuaderno.
2. Haciendo uso del punto en diferentes agrupaciones; como lo muestra esta última gráfica, cree 5 márgenes en el cuaderno; haciendo uso del punto.
3. Haga un dibujo todo con puntos a color, sin ninguna línea, de toda la página, En el cuaderno.
SEMANA 6:
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA 6:
1. Copie el tema la técnica del puntillismo en el cuaderno con sus respectivos ejemplos de dibujos.
2. En una hoja del bloc de artística en forma horizontal y de las que tienen rotulo, dibuje un paisaje a color con la técnica del.
puntillismo; no se debe observar ni una raya, ni tampoco bolas deben ser puntos que deja la huella del color. Tomar foto o escanear y enviar al correo nubiaangela30@gmail.com
FORMAS DE EVALUACIÓN:
1. Todos los temas deben ser desarrollados y registrados en el cuaderno.
2. Todas las actividades que propongo para la recuperación hay que hacerlas y devolverlas en un solo correo con los archivos adjuntos.
3. Si ya envió alguna de estas actividades las complementa, los adjunta y los vuelve a enviar
4. Para todas las actividades propuestas, se debe tener en cuenta:
a. Debe llenar toda la hoja.
b. No se debe evidenciar ninguna línea, ni bolas; solo huellas con el punto.
c. El paisaje es una composición de muchos elementos; no menos de 6 elementos.
d. Que se evidencia trabajo hecho a mano con los datos de la estudiante en la hoja; no bajado de internet.
e. Utilice el color cuando se le pide.
f. Trabajos bien elaborados con estética y armonía.
g. Se tiene en cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas.
h. Esta recuperación tiene una nota hasta 3.9
i. La semana 7 es únicamente para las estudiantes que lo necesiten, que según la saga se evidencie que van perdiendo el área; es para recuperar el área, no para recuperar notas.
j. Las estudiantes que han entrado nuevas a la institución en los últimos días lo deben hacer para ponerse al día y como recuperación de sus notas.
Fechas para QUE LA ALUMNA HAGA la entrega de los talleres y/o trabajos propuestos:
1. Esta actividad de recuperación se devuelve para las de guías físicas el martes 23 de marzo y para las de virtualidad el lunes 15 de marzo nubiaangela30@gmail.com.
Manera como EL PROFESOR(A) dará a conocer los resultados del trabajo con su valoración o calificación:
Para las estudiantes de guías físicas, conocerán las notas cuando se les devuelva sus trabajos revisados y cuando se les suba su nota la saga.
Las de trabajo virtual se les responde en el correo con su respectiva nota cuando se les revise su trabajo, y luego la podrán verificar cuando se les ingrese a la saga.
Nombre del Docente: Nubia Angela Pérez Giraldo
Área y/o Asignatura: Ed. Artística y cultura.
Estudiante:
Grupo: sexto
Duración Semana N° 7 Del 8 al 12 de marzo
Fecha: lunes 8 de marzo/21
Duración Semana N° 8, Del 15 al 19 de Marzo
Fecha: Lunes 15 de Marzo / 21
APRENDIZAJES ESPERADOS.
Ø Es responsable y puntual con las actividades que se le asignan como tarea y de recuperación.
Ø Comprende cómo puede generar propuestas creativas integrando elementos de los lenguajes artísticos.
Ø Es participativa y dinámica en los encuentros virtuales.
Duración Semana N°7, Del 8 al 12 de marzo
Intensidad horaria: 2 horas semanales
ACTIVIDADES DE RECUPERACIÒN
SEMANA 2
Actividades para desarrollar de acuerdo al tema de clase:
1. Copie el indicador de desempeño
2. Realice creativamente la portada del cuaderno y el grafiti del primer periodo.
3. Escriba los temas e indicadores de desempeño; en el cuaderno.
4. Responda el diagnostico que aparece en la contextualización
5. Responda las dos preguntas problematizadoras que aparecen en la contextualización.
6. Exprese que enseñanza nos dejan las frases que aparecen en la reflexión.
SEMANA 3
ACTIVIDAD A DESARROLLAR: BINGOTALENTOS
A. Prepare una carta para jugar BINGO, con las siguientes características:
1. Que la carta sea hecha en cartón paja o en cartulina con 15cm de ancho X 20cm de alto.
2. Que tenga 5 columnas y 5 filas; en total tenga 25 casillas.
3. Que en cada cuadro haya una frase con un talento artístico, cada carta debe ser diferente; con algunas de estas frases, pero cambiar otras.
4. Que la carta este decorada creativamente con las frases escritas a lapicero o impresa. Ejemplo.
Me gusta Bailar | Escribo poemas | Participo en oratoria | Creo diseños originales | Toco la flauta |
Soy buena para el dibujo | Soy muy creativa | Hago manualidades | Me gusta la actuación | Se bailar |
Mi color favorito es el azul | Dedico mi tiempo libre a la pintura |
| Me gusta el teatro | Me gusta trovar |
Lo que más me gusta hacer es pintar | Me gusta mucha leer | No me gusta bailar | Soy buena para todo lo que es arte | El canto es mi pasión |
No me gusta cantar | Se bordar | Me encanta escribir | Manejo el piano | Estoy en un grupo de danza |
B. Como jugar el bingo de los talentos:
1. Cada estudiante debe tener la carta para jugar, un lápiz conque escribir y un borrador.
2. Todas deben estar muy atentas cuando se llame por el numero de la lista y se le pregunte por sus talentos; debe decir su nombre completo y hasta 3 talentos.
3. Debe escribir en cada cuadro de su carta el nombre de la estudiante que tiene ese talento.
4. Como tiene tres talentos; ese nombre puede estar repetido hasta tres veces o ten tres cuadros.
5. La estudiante que llene la carta debe gritar bingo y será la ganadora de un premio sorpresa.
6. Verificaremos la carta ganadora con la carta de respuestas y con las mismas estudiantes que aparecen escritas en los respectivos talentos, si es correcto daremos el premio, si no es correcto, seguiremos jugando.
7. Se les pide a todas no borrar los nombres hasta tanto se verifique si hubo bingo o no.
8. No se permite para el juego una carta hecha a lápiz, ni con borrones ni tachones.
SEMANA 4
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA 4:
1. Copie el tema completo en el cuaderno “elementos de la composición” con sus respectivos ejemplos de dibujos.
2. En una hoja del bloc de artística dividida en 5 espacios iguales, represente cada uno de estos elementos: llenando cada espacio completo; uno con puntos, otro con líneas, otro con forma de algún dibujo, otro espacio con un objeto o superficie con volumen y por último otro espacio con una textura; que de la sensación de superficie áspera.
SEMANA 5:
ACTIVIDAD A DESARROLLAR SEMANA
1. Copie el tema del punto con sus respectivas representaciones en el cuaderno.
2. Haciendo uso del punto en diferentes agrupaciones; como lo muestra esta última gráfica, cree 5 márgenes en el cuaderno; haciendo uso del punto.
3. Haga un dibujo todo con puntos a color, sin ninguna línea, de toda la página, En el cuaderno.
SEMANA 6:
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA 6:
1. Copie el tema la técnica del puntillismo en el cuaderno con sus respectivos ejemplos de dibujos.
2. En una hoja del bloc de artística en forma horizontal y de las que tienen rotulo, dibuje un paisaje a color con la técnica del.
puntillismo; no se debe observar ni una raya, ni tampoco bolas deben ser puntos que deja la huella del color. Tomar foto o escanear y enviar al correo nubiaangela30@gmail.com
FORMAS DE EVALUACIÓN:
1. Todos los temas deben ser desarrollados y registrados en el cuaderno.
2. Todas las actividades que propongo para la recuperación hay que hacerlas y devolverlas en un solo correo con los archivos adjuntos.
3. Si ya envió alguna de estas actividades las complementa, los adjunta y los vuelve a enviar
4. Para todas las actividades propuestas, se debe tener en cuenta:
a. Debe llenar toda la hoja.
b. No se debe evidenciar ninguna línea, ni bolas; solo huellas con el punto.
c. El paisaje es una composición de muchos elementos; no menos de 6 elementos.
d. Que se evidencia trabajo hecho a mano con los datos de la estudiante en la hoja; no bajado de internet.
e. Utilice el color cuando se le pide.
f. Trabajos bien elaborados con estética y armonía.
g. Se tiene en cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas.
h. Esta recuperación tiene una nota hasta 3.9
i. La semana 7 es únicamente para las estudiantes que lo necesiten, que según la saga se evidencie que van perdiendo el área; es para recuperar el área, no para recuperar notas.
j. Las estudiantes que han entrado nuevas a la institución en los últimos días lo deben hacer para ponerse al día y como recuperación de sus notas.
Fechas para QUE LA ALUMNA HAGA la entrega de los talleres y/o trabajos propuestos:
1. Esta actividad de recuperación se devuelve para las de guías físicas el martes 23 de marzo y para las de virtualidad el lunes 15 de marzo nubiaangela30@gmail.com.
Manera como EL PROFESOR(A) dará a conocer los resultados del trabajo con su valoración o calificación:
Para las estudiantes de guías físicas, conocerán las notas cuando se les devuelva sus trabajos revisados y cuando se les suba su nota la saga.
Las de trabajo virtual se les responde en el correo con su respectiva nota cuando se les revise su trabajo, y luego la podrán verificar cuando se les ingrese a la saga.
INSTITUCION EDUCATIVA SANTO ANGEL
Resolución 16312 del 27 de Noviembre de 2002
Guía para Aprendizaje en Casa
Nombre del Docente: Nubia Ángela Pérez Giraldo
Área y/o Asignatura: ed. Artística y cultura.
Estudiante:
Grupo: sexto
Duración Semana N° 5 Del 22 al 26 de febrero
Fecha: lunes 22 de febrero /21
Duración Semana N° 6, Del 1 al 5 de Marzo
Fecha: lunes 1 de Marzo / 21
APRENDIZAJES ESPERADOS.
Ø Comprende y da sentido a las posibilidades que brindan los lenguajes artísticos para crear a través de ellos.
Ø Reconoce las posibilidades expresivas que brindan los lenguajes artísticos.
Ø Es participativa y dinámica en los encuentros virtuales.
Duración Semana N°5, Del 22 al 26 de febrero
Intensidad horaria: 2 horas semanales
EL PUNTO
El punto es la unidad mínima de información visual, y está caracterizado por su forma, tamaño, color y ubicación. Es un marcador de espacio, siendo la marca más pequeña dejada sobre una superficie por un instrumento, lápiz, pincel, pluma, etc.
El punto es el elemento base de toda composición plástica, donde el artista hace uso consciente de él durante su trabajo artístico; es la forma más simple y pequeña de expresión mediante las artes plásticas.
El punto puede ser: como mancha, como elemento de configuración y como elemento abstracto.
Principales características del punto:
1. Tiene un gran poder de atracción visual, creando tensión sin dirección.
2. Cuando se agrupan varios puntos, estos pueden definir formas.
3. Si los puntos sobrepasan un cierto tamaño en comparación con las otras formas que lo rodean, se considera que es un plano.
4. Cuando se sitúan próximos dos puntos pueden producir sensaciones de tensión o de dirección, creando en la mente del espectador una línea recta imaginaria que los une.
5. .-----------------------.
6. Si se sitúan varios puntos que van en prolongación, sugieren una dirección, un camino, que, serán más acentuadas cuanto más próximos estén los puntos entre sí.
los puntos se pueden situar muy cerca, concentración, o disponerse alejados, dispersión, de esta manera podemos producir sensación visual de volumen.
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA 5:
1. Copie el tema del punto con sus respectivas representaciones en el cuaderno.
2. Haciendo uso del punto en diferentes agrupaciones; como lo muestra esta última gráfica, cree 5 márgenes en el cuaderno; haciendo uso del punto.
3. Haga un dibujo todo con puntos a color, sin ninguna línea, de toda la página, En el cuaderno.
ESTA ACTIVIDAD NO HAY QUE DEVOLVERLA
Duración Semana N° 6, Del 1 al 5 de marzo
Intensidad horaria: 2 horas semanales
LA TECNICA DEL PUNTILLISMO
El Puntillismo es un estilo de pintura que consiste en hacer un dibujo mediante puntos. Aparece por primera vez en 1880, encabezado por el pintor Georges Seurat. El procedimiento de este tipo de pintura consiste en poner puntos de colores puros en vez de pinceladas sobre la tela.
Los impresionistas, en especial los puntillistas, y a la cabeza de ellos George Seurat, se interesaron en el estudio del fenómeno perceptivo de la fusión visual, procesos en la mezcla de colores, contrastes y la organización que ofrecía este procedimiento puntillista ante los ojos de espectador.
Los estudios cromáticos habían probado que la mezcla de colores los ensucia y desemboca finalmente en el negro. Por ello, la única mezcla capaz de producir el efecto deseado es la mezcla óptica frente a la mezcla de pigmentos. Mediante minúsculas pinceladas en forma de punto lograron acumular, incluso sobre superficies reducidas, una gran variedad de colores que a una determinada distancia se mezclan ópticamente produciendo una intensidad mucho mayor que cualquier mezcla de pigmentos.
Como se observa en la grafica anterior hay diferentes formas de agrupar los puntos y nos permite generar la luz y la sombra ( claro-oscuro) esta armonía se puede lograr con la
del punto mas cerca o mas separado; se puede trabajar a lápiz o a color, con el manejo de la óptica visual nos da la sensación de cercanía, lejanía, volumen, intensidad del color y profundidad.
Algunos ejemplos de paisaje con puntillismo
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA 6:
4. Copie el tema la técnica del puntillismo en el cuaderno con sus respectivos ejemplos de dibujos.
Ø En una hoja del bloc de artística en forma horizontal y de las que tienen rotulo, dibuje un paisaje a color con la técnica del puntillismo; no se debe observar ni una raya, ni tampoco bolas deben ser puntos que deja la huella del color. Tomar foto o escanear y enviar al correo nubiaangela30@gmail.com.
5.
FORMAS DE EVALUACIÓN:
1. Todos los temas deben ser desarrollados y registrados en el cuaderno.
2. Cuando no haya que devolver la actividad es necesario que la haga de todas maneras ya que te sirve de practica y afianza tu conocimiento; como en el caso de ejercicios de agrupaciones con el punto y del dibujo en el cuaderno con puntillismo. Semana Nº 5
3. Para el tema del puntillismo Semana Nº 6, donde hay que hacer un paisaje a color con puntos; tener en cuenta los ejemplos que le puse y las siguientes indicaciones:
a. Debe ser a color y con puntos bien finos con micro punta, color bien afilado o marcador de punta delgada.
b. Debe llenar toda la hoja.
c. No se debe evidenciar ninguna línea, ni bolas; solo huellas con el punto.
d. El paisaje es una composición de muchos elementos; no menos de 6 elementos.
e. Que se evidencia trabajo hecho a mano con los datos de la estudiante en la hoja; no bajado de internet.
4. Se tiene cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas; semana Nº 6 Enviar el lunes 8 de marzo.
Fechas para QUE LA ALUMNA HAGA la entrega de los talleres y/o trabajos propuestos:
Ø Las de guías físicas devuelven sus trabajos en el colegio para el lunes
8 de marzo, correspondiente a la semana N 6.
Ø Para las del trabajo virtual, enviar el trabajo de la semana N 6 para el lunes 8 de marzo. nubiaangela30@gmail.com.
Manera como EL PROFESOR(A) dará a conocer los resultados del trabajo con su valoración o calificación:
Para las estudiantes de guías físicas, conocerán las notas cuando se les devuelva sus trabajos revisados y cuando se les suba su nota la saga.
Las de trabajo virtual se les responde en el correo con su respectiva nota cuando se les revise su trabajo, y luego la podrán verificar cuando se les ingrese a la saga.
Ángeles en acción para una formación integral en el tercer milenio
_______________________________________________________________________
Medellín – Colombia
Resolución 16312 del 27 de Noviembre de 2002
Nombre del Docente: Nubia Ángela Pérez Giraldo
Área y/o Asignatura: ed. Artística y cultura.
Estudiante:
Grupo: sexto
Duración Semana N° 5 Del 22 al 26 de febrero
Fecha: lunes 22 de febrero /21
Duración Semana N° 6, Del 1 al 5 de Marzo
Fecha: lunes 1 de Marzo / 21
APRENDIZAJES ESPERADOS.
Ø Comprende y da sentido a las posibilidades que brindan los lenguajes artísticos para crear a través de ellos.
Ø Reconoce las posibilidades expresivas que brindan los lenguajes artísticos.
Ø Es participativa y dinámica en los encuentros virtuales.
Duración Semana N°5, Del 22 al 26 de febrero
Intensidad horaria: 2 horas semanales
EL PUNTO
El punto es la unidad mínima de información visual, y está caracterizado por su forma, tamaño, color y ubicación. Es un marcador de espacio, siendo la marca más pequeña dejada sobre una superficie por un instrumento, lápiz, pincel, pluma, etc.
El punto es el elemento base de toda composición plástica, donde el artista hace uso consciente de él durante su trabajo artístico; es la forma más simple y pequeña de expresión mediante las artes plásticas.
El punto puede ser: como mancha, como elemento de configuración y como elemento abstracto.
|
ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA 6:
4. Copie el tema la técnica del puntillismo en el cuaderno con sus respectivos ejemplos de dibujos.
Ø En una hoja del bloc de artística en forma horizontal y de las que tienen rotulo, dibuje un paisaje a color con la técnica del puntillismo; no se debe observar ni una raya, ni tampoco bolas deben ser puntos que deja la huella del color. Tomar foto o escanear y enviar al correo nubiaangela30@gmail.com.
5.
FORMAS DE EVALUACIÓN:
1. Todos los temas deben ser desarrollados y registrados en el cuaderno.
2. Cuando no haya que devolver la actividad es necesario que la haga de todas maneras ya que te sirve de practica y afianza tu conocimiento; como en el caso de ejercicios de agrupaciones con el punto y del dibujo en el cuaderno con puntillismo. Semana Nº 5
3. Para el tema del puntillismo Semana Nº 6, donde hay que hacer un paisaje a color con puntos; tener en cuenta los ejemplos que le puse y las siguientes indicaciones:
a. Debe ser a color y con puntos bien finos con micro punta, color bien afilado o marcador de punta delgada.
b. Debe llenar toda la hoja.
c. No se debe evidenciar ninguna línea, ni bolas; solo huellas con el punto.
d. El paisaje es una composición de muchos elementos; no menos de 6 elementos.
e. Que se evidencia trabajo hecho a mano con los datos de la estudiante en la hoja; no bajado de internet.
4. Se tiene cuenta la puntualidad para enviar los trabajos en las fechas indicadas; semana Nº 6 Enviar el lunes 8 de marzo.
Fechas para QUE LA ALUMNA HAGA la entrega de los talleres y/o trabajos propuestos:
Ø Las de guías físicas devuelven sus trabajos en el colegio para el lunes
8 de marzo, correspondiente a la semana N 6.
Ø Para las del trabajo virtual, enviar el trabajo de la semana N 6 para el lunes 8 de marzo. nubiaangela30@gmail.com.
Manera como EL PROFESOR(A) dará a conocer los resultados del trabajo con su valoración o calificación:
Para las estudiantes de guías físicas, conocerán las notas cuando se les devuelva sus trabajos revisados y cuando se les suba su nota la saga.
Las de trabajo virtual se les responde en el correo con su respectiva nota cuando se les revise su trabajo, y luego la podrán verificar cuando se les ingrese a la saga.
Guía para Aprendizaje en Casa
Nombre del Docente: Nubia Ángela Pérez Giraldo | Área y/o Asignatura: ed. Artística y cultura. |
Estudiante: | Grupo: sexto |
Duración Semana N° 3, Del 8 al 12 de febrero | Fecha: lunes 8 de febrero /21 |
Duración Semana N° 4, Del 15 al 19 de febrero | Fecha: lunes 15 de febrero / 21 |
APRENDIZAJES ESPERADOS.
Ø Explora las posibilidades que brindan los lenguajes artísticos para reconocerse a través de ellos. Ø Reconoce las posibilidades expresivas que brindan los lenguajes artísticos. Ø Desarrolla su capacidad dinámica y creadora, participando activamente de la actividad bingotalentos. Ø Nos permite conocernos mejor, diferenciar nuestros talentos
|
Duración Semana N° 3, Del 8 al 12 de febrero son dos horas semanales LA COMPOSICIÓN
INTRODUCCIÒN:
La composición es el planeamiento del arte, la colocación o el arreglo de elementos o de ingredientes en un trabajo de arte, o la selección y la colocación de elementos del diseño según principios del diseño dentro del trabajo. También puede ser pensado como la organización de los elementos del arte de acuerdo a los principios del arte. El término composición significa básicamente “organizar”. Cualquier obra de arte, de la música a la escritura, se arregla o se compone junto con el pensamiento consciente. Los diversos elementos en el total del diseño se relacionan generalmente entre sí y a su vez con la totalidad de la obra de arte. Hay dos tipos de composición principales: informal (basada en el peso y la tensión), y formal o simétrica, menos frecuentemente. Ahora bien; entendido básicamente el termino composición, vamos entonces a hacer una composición de elementos dinámicos los cuales nos permiten diferenciarnos y conocernos un poco más para interactuar por este medio y desde múltiples contextos. ACTIVIDAD A DESARROLLAR: BINGOTALENTOS
. B. Como jugar el bingo de los talentos: 1. Cada estudiante debe tener la carta para jugar, un lápiz conque escribir y un borrador. 2. Todas deben estar muy atentas cuando se llame por el numero de la lista y se le pregunte por sus talentos; debe decir su nombre completo y hasta 3 talentos. 3. Debe escribir en cada cuadro de su carta el nombre de la estudiante que tiene ese talento. 4. Como tiene tres talentos; ese nombre puede estar repetido hasta tres veces o ten tres cuadros. 5. La estudiante que llene la carta debe gritar bingo y será la ganadora de un premio sorpresa. 6. Verificaremos la carta ganadora con la carta de respuestas y con las mismas estudiantes que aparecen escritas en los respectivos talentos, si es correcto daremos el premio, si no es correcto, seguiremos jugando. 7. Se les pide a todas no borrar los nombres hasta tanto se verifique si hubo bingo o no. 8. No se permite para el juego una carta hecha a lápiz, ni con borrones ni tachones.
| |||||||||||||||||||||||||
Duración Semana N° 4, Del 15 al 19 de febrero son dos horas semanales Elementos de una composición Son los componentes de una obra de arte que poseen existencia tangible y características propias. Estos Elementos son: Punto, Línea, Plano, Forma, volumen, Luz, Espacio, Textura y Color. EL PUNTO El punto en las artes plásticas, es uno de los elementos principales de la composición. Es la unidad mínima de la comunicación visual, el elemento más sencillo y esencial, el elemento básico de la expresión gráfica puesto que todo intento gráfico, por minúsculo que éste sea, inicia con el punto como una huella dejada por un lápiz, crayón, plumón, pincel, o cualquier otro material que estemos utilizando sobre una superficie o plano.  Es importante resaltar la naturaleza dinámica del punto, puesto que nos brinda grandes posibilidades a la hora de expresarnos, ya que combinado con otros puntos puede conformar una comunicación visual, puede dar la sensación de diversas texturas, de luz o de sombra, según sus dimensiones, tamaños o intensidad. LA LINEA Un punto en movimiento da como resultado la línea, un trazo. Así, una línea está formada por una sucesión de puntos. La línea tiene más que una sola dimensión. La línea puede ser recta o curva. Según la dirección que tenga la línea, será de diferentes tipos y diferentes posiciones: horizontal, vertical, inclinada o diagonal, quebrada, curva, ondulada, entre otras.  La línea es otro elemento fundamental, básico, puesto que se encarga de escribir una forma. LA FORMA Cuando hablamos de la línea y de cómo ésta configura contornos, estamos hablando de superficies, planos, es decir, de formas.  Existen muchos tipos de formas que podemos clasificar en cuatro grandes grupos: regulares (formas geométricas) e irregulares, artificiales y naturales. EL VOLUMEN Con ayuda de la línea, se crean volúmenes y se construyen espacios. El volumen permite nombrar el espacio que ocupa un objeto en el espacio  Hace alusión a la magnitud física que expresa la extensión de un cuerpo en tres dimensiones (largo, ancho y alto). LA TEXTURA La textura es otro elemento importante de las artes plásticas y corresponde a la característica que tiene cada superficie, ya sea real o sugerida. Esta sensación es real cuando podemos tocarla y sentirla; sugerida, cuando se trata de una "textura visual", ya que apreciamos lo que "parece" y así la sentimos visualmente.  Las texturas son, entre otras: lisa, rugosa, blanda, dura, áspera, suave, e influyen en nuestra percepción al observar determinada composición. ACTIVIDAD A DESARROLLAR DE LA SEMANA 4: 1. Copie el tema completo en el cuaderno de elementos de la composición con sus respectivos ejemplos de dibujos.
2. En una hoja del bloc de artística dividida en 5 espacios iguales, represente cada uno de estos elementos: llenando cada espacio completo; uno con puntos, otro con líneas, otro con forma de algún dibujo, otro espacio con un objeto o superficie con volumen y por último otro espacio con una textura que de la sensación de superficie áspera. |
FORMAS DE EVALUACIÓN: 1. Todas las asistentes tendrán una nota de participación, mostrando sus cartas. 2. Las ganadoras tendrán la mejor nota. 3. Se les baja la nota a quienes interrumpan el juego por indisciplina o falten a la verdad. 4. Para el tema de los elementos de la composición semana Nº 4 Hacer una plancha (en una hoja del bloc de artística) una representación de estos 5 elementos de la composición; como lo explico en la actividad. Tomar una foto y enviar al correo para calificar. Se tienen cuenta la puntualidad. Enviar el lunes 22 de febrero. |
Fechas para QUE LA ALUMNA HAGA la entrega de los talleres y/o trabajos propuestos:
Ø Las de guías físicas devuelven sus trabajos en el colegio para el lunes 22 de febrero, que corresponden a las semanas 3 y 4.
Ø Para las del trabajo virtual, tener la carta lista para jugar en el encuentro virtual en la semana del 15 al 19, esta pendiente el horario de encuentros virtuales y el link. Tienen una nota de participación.
Ø Para el tema de los elementos de la composición semana Nº 4 del 15 al 19 de febrero. Hace envió al correo nubiaangela30@gmail.com. Esta actividad propuesta el lunes 22 de febrero.
|
Manera como EL PROFESOR(A) dará a conocer los resultados del trabajo con su valoración o calificación:
Para las estudiantes de guías físicas, conocerán las notas cuando se les devuelva sus trabajos revisados y cuando se les suba su nota la saga.
Las de trabajo virtual se les responde en el correo con su respectiva nota cuando se les revise su trabajo, y luego la podrán verificar cuando se les ingrese a la saga.
|
INSTITUCION EDUCATIVA SANTO ANGEL
Resolución 16312 del 27 de Noviembre de 2002
GUIA PARA DESARROLLAR ACTIVIDADES DE TRABAJO EN CASA.
Nombre del Docente: Nubia Angela Pérez Giraldo | Área y/o Asignatura: Ed. artística |
Estudiante: | Grupo: sextos |
Semana Académica: N° 2 primer periodo | Fecha: Febrero del 1 al 5 |
Actividad Reflexiva:
  |
Indicador de Desempeño: Descubre la importancia y el valor del arte en la existencia humana; desde la música, danza teatro, plástica y escritura; poniendo cada talento al servicio de los demás.
|
Contextualización: ¿Cómo generar propuestas creativas integrando elementos de los lenguajes artísticos? ¿Cómo interpretar los símbolos encontrados en los lenguajes cotidianos?
Diagnóstico: identificando tu talento en el arte; ¿especifica en cuál de estos ejes temáticos te destacas más y cómo lo ha desarrollado en tus practicas cotidianas. danza, teatro, música, plástica o escritura
|
Desarrollo del tema a trabajar: Diferencia los temas he indicadores de desempeño para este primer periodo.
Temas: Ø El punto Ø La línea Ø La textura Ø Los Elementos de la composición Ø El Dibujo y clases de dibujo Ø Dibujo artístico Ø Dibujo técnico Ø Proyecto de teatro y artes escénicas
Indicadores de desempeño:
Ø Reconoce las posibilidades expresivas que brindan los lenguajes artísticos.
Ø Explora las posibilidades que brindan los lenguajes artísticos para reconocerse a través de ellos.
Ø Comprende y da sentido a las posibilidades que brindan los lenguajes artísticos para crear a través de ellos.
Ø Identifica y analiza las expresiones artísticas de la comunidad para reconocer en su contexto, como un hecho estético.
Ø Maneja elementos formales de los lenguajes estéticos para expresar una actitud respetuosa y reflexiva frente a las producciones artísticas de su entorno.
Ø Reconozco mis posibilidades corporales de expresión artística.
Ø Reconozco las posibilidades de expresión artística que le brindan los lenguajes visuales.
Ø Identifico las expresiones artísticas realizadas en mi contexto o entorno.
|
Actividades para desarrollar de acuerdo al tema de clase:
Obligatorias: 1.Copie el indicador de desempeño 2. Escriba el diagnostico que aparece en la contextualización 3. Escriba los temas e indicadores de desempeño; en el cuaderno. Opcionales: Realice creativamente la portada del cuaderno y el grafiti del primer periodo. De Profundización: Responda las dos preguntas problematizadoras que aparecen en la contextualización. Exprese que enseñanza nos dejan las frases que aparecen en la reflexión.
|
Lo que debes consignar en tu cuaderno de clase:
Todo lo que aparece en las actividades para desarrollar en el cuaderno
|
Criterios de Evaluación: Actitudinal. 1. Enviar foto o escaneado todas las actividades desarrolladas en el cuaderno. 2. Todos los temas y actividades desarrolladas deben quedar registradas en el cuaderno de artística. 3. Para un mejor proceso de aprendizaje, recuerde desarrollar todas las actividades propuestas obligatorias, opcionales y de profundización. 4. Recuerde que los trabajos gráficos deben quedar elaborados en el bloc de artística; al final de cada periodo. Se verifica que tenga todos los trabajos realizados en el bloc o en una carpeta. Trabajos elaborados a mano, no descargados por internet. 5. Los trabajos deben estar bien elaborados y con las exigencias del caso: si es a color, a lápiz, tamaño. Etc. 6. Los trabajos deben ser enviados el día lunes siguiente en el caso de artística según el horario establecido no se acepta después de terminada esa semana; sólo con excusa a través de la coordinadora Jady. 7. Es obligatorio que la estudiante asista a las clases virtuales, para su participación y tenga claro la explicación y aclare las dudas. (asistir con uniforme)
|
Mecanismo para la devolución de los talleres y/o trabajos propuestos:
Fecha: Para las estudiantes de guías físicas; los devuelven cada ocho días los lunes en la coordinación del colegio.
Para las de la virtualidad, se envían los días lunes hasta el lunes siguiente desde la fecha en que se colocó la actividad. al siguiente correo nubiaangela30@gmail.com Este lunes 8 de febrero se enviaran el diagnostico dando respuesta a las preguntas. |
Como y cuando se darán a conocer los resultados del Trabajo realizado:
Para las de guías físicas los trabajos los recoge en el colegio cada mes.
Para las de la virtualidad, en el mismo correo cuando le revise, estará la respuesta con la nota y luego en ambos casos pueden verificar la nota en la saga.
|
Expresa en este espacio las dudas o dificultades encontradas en el desarrollo de la Actividad:
Ángeles en acción para una formación integral en el tercer milenio
_______________________________________________________________________
Medellín – Colombia
No hay comentarios:
Publicar un comentario